설명
1896 년에 그려진 Lovis Corinth의 "Skeleton과의 자화상"작품은 작가의 자기 표현과 삶과 죽음에 대한 그의 성찰에 대한 강렬하고 복잡한 표현입니다. 독일 표현주의 운동의 뛰어난 지수 인 고린도는 색상과 모양에 대한 대담한 접근으로 유명하며,이 작품에서 이러한 특성은 특별한 두드러진 것으로 나타납니다.
이 그림은 중앙의 고린도를 제시하며 솔직하고 직접 묘사했습니다. 그의 진지한 표현과 침투 시선을 가진 예술가의 인물은 동반 된 골격과 혼란스럽게 병치되어 있습니다. 후자는 인간 존재의 죽음과 취약성을 나타내는 후자는 그의 옆에 끊임없이 친밀한 존재로 위치합니다. 자기 지구에 골격을 포함시키기위한 선택은 사망률에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 고린도의 작품과 그의 시대의 예술에서 죽음의 상징이 삶 자체에 대한 반영이되는 시대의 예술에서 되풀이되는 주제로 해석 될 수 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Corinth는 따뜻하고 차가운 톤을 결합한 풍부하고 생생한 팔레트를 표시하여 예술가의 기업 성과 골격의 만료를 강조하는 강력한 대비를 생성합니다. 저자의 뉘앙스는 색상의 광도에 의해 향상되며, 해골의 두개골과 뼈는 거의 조각적인 접근법으로 취급되어 취약성과 영속성을 모두 암시하는 질감을 나타냅니다.
구성도 똑같이 중요합니다. 고린도는 자기 지장에서 인체의 표현에 대한 자신감을 보여주고, 추가 요소로서 골격은 피할 수없는 죽음과의 대립을 암시한다. 두 인물을 둘러싼 부정적인 공간은 그림의 해석에 영향을 미쳐 활력과 임시 사이의 긴장과 대화의 분위기를 만듭니다. 이 이원성은 19 세기 후반 예술의 중심 주제이며, 많은 예술가들이 시간의 사회적, 문화적 변화를 반영하여 더 비관적 인 렌즈를 통해 인간의 존재를 탐구하기 시작했습니다.
Lovis Corinch는 그의 초상화뿐만 아니라 그의 작품에 깊은 상징주의를 통합 할 수있는 능력으로도 알려졌습니다. 그의 스타일은 포스트 -인상과 상징에 의해 영향을 받았으며, "골격을 가진 자기 -포장"에서,이 영향의 교차는 명백히 단순한 그림이 삶과 죽음에 대한 복잡한 연구가되는 곳으로 인식 될 수 있습니다. 내성의 형태로 자기 포장을 사용한다는 것은 예술가의 정체성뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 공명하는 인간 상태에 대한 의견을 보여줍니다.
고린도는 색과 형태의 사용에 대한 숙달과 함께 예술가와 자신의 필사자 사이의 강력한 대화, 시간과 공간을 초월하여 관중들이 자신의 존재를 고려하도록 초대하는 문제를 달성합니다. 이 자기 포장은 예술가의 인물을 표현할뿐만 아니라 불확실성으로 가득 찬 세상에서 우리의 임시 존재에 직면 할 때 우리 모두가 직면하는 내부 투쟁을 반영한 것입니다. 이 작품을 통해 Lovis Corinth는 오늘날 계속해서 공명하는 예술적 유산 인 그의 가장 친밀한 생각에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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