설명
Wassily Kandinsky의 작품 "고정 점"(1942)은 러시아 예술가의 궤적을 특징 짓는 추상 스타일의 정점 중 하나를 나타냅니다. 이 직물에서 Kandinsky는 색상과 모양을 사용하는 데있어 그의 숙달을 보여 주어 단순한 비 유적 표현을 초월하는 시각적 교향곡을 만듭니다. 회화는 순수한 추상 언어에 대한 진화에 대한 간증이며, 인간의 감정의 역 동성과 긴장을 불러 일으키는 구성으로 특징 지어집니다.
시각적으로 "고정 점"은 시청자의 시선을 끌어들이는 광도로 빛나는 생생한 색상의 풍부한 팔레트를 나타냅니다. 작업 전반에 걸쳐, 무기한 공간에 떠있는 것처럼 보이는 원, 선 및 삼각형을 포함한 다양한 기하학적 모양을 관찰 할 수 있습니다. 이러한 요소는 운동의 분위기를 조성 할뿐만 아니라 Kandinsky의 작품의 독특한 특징 인 통제 된 혼돈 감각을 도입합니다. 색상 적용은 즉각적이고 감정적입니다. 가장 어두운 색조와 생생한 파란색과 노란색은 그림 표면을 탐색하도록 초대하는 시각적 장력을 생성합니다.
인물과 풍경의 존재가 더 분명한 그의 이전 작품들과 달리, "고정 점"은보다 추상적 인 지형에 들어가 직접 참조를 제외하고보다 개인적이고 내성적 인 해석을 환영합니다. 모양과 색상 사이 의이 이분법은 공감증에 대한 관심을 반영합니다. 색상과 모양이 소리와 감정을 불러 일으킬 수 있다는 생각입니다. 따라서 "고정 지점"의 모든 '포인트'는 아이디어, 감정 또는 분위기의 표현으로 읽을 수 있습니다. 이 점들의 처분은 중력의 법칙에 도전하는 것으로 보이며, 전통적인 시각적 앵커가없는 우주를 제안합니다.
추상 표현주의의 창시자 중 한 명인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 작품에서 그의 예술 개념을 영성과 감정의 수단으로 사용합니다. 작가는 시청자에게 감정적 인 반응을 깨우고 자하는 예술 능력을 굳게 믿었습니다. "고정 점"에서, 이전 구성의 다른 구성과 마찬가지로, 초월에 대한 갈망은 추상화를 통해 인식 될 수 있습니다.
제 2 차 세계 대전 중에 "고정 점"이 복잡한 역사적 순간에 만들어졌으며, 이는 작품 연구에 정서적 의미의 층을 추가 할 수 있다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 이러한 맥락에서, 시각적, 영적 질서에 대한 검색은 외부 세계의 혼란과 절망에 대한 반응으로 해석 될 수 있으며, 역경 시대에 피난처와 표현 수단으로서 예술의 중요성을 강조한다.
Kandinsky의 작품, 특히 "고정 점"은 계속해서 수많은 현대 예술가와 예술적 운동에 영향을 미칩니다. 감정적 채색과 순수한 추상화에 대한 그의 접근은 예술의 인식과 개인적인 경험에 대한 반영을 지속적으로 초대합니다. Kandinsky는이 작품을 통해 자신의 개념을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 시청자에게 자신의 감정과 경험과 더 깊은 관계를 제공합니다. 궁극적으로, "고정 점"은 예술의 힘이 시간과 공간의 한계를 초월하는 것을 상기 시켜서 각각의 끊임없는 포인트와 색상 게임에서 자신의 의미를 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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