설명
스위스 화가 Paul Klee의 작품 "Cat Y Pájaro"(1928)는 그의 특징적인 시각적 언어의 징후로 세워졌으며, 그 형태의 단순화는 깊은 심리적 및 상징적 탐구와 결합됩니다. 이 작업 이전에 Klee는 Fauvism에서 초현실주의에 이르기까지 다양한 스타일로 수년간 경험했으며, 그로 인해 그는 순진과 형이상학을 융합시키는 독특한 접근 방식으로 이어졌습니다.
이 그림에서 Klee는 고양이를 제시합니다. 고양이는 육식을 강조하는 과장된 특징으로 어린 시절을 연상시키는 시각적 언어로 새겨진 고양이를 제시합니다. 작곡은 고양이의 머리에 초점을 맞추고, 캔버스의 많은 부분을 차지하고, 새의 이미지는 이마에 잠겨 있습니다. 이 표현은 시각적 게임 일뿐 만 아니라 본능적 고양이 사냥에 대한 명상이며, 이는 욕망과 달성 할 수없는 현실을 모두 암시합니다. 새는 양식화되고 배경과 대조되는 단색으로 고양이의 강박 관념의 대상과 확장에 의해 결코 구체화되지 않는 갈망을 상징합니다.
이 작품에서 Klee가 사용하는 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 끔찍하고 부드러운 색조로 조류의 강렬한 붉은 색으로 중단됩니다. 이 색수 선택은 단순히 미학이 아닙니다. 고양이와 먹이 사이의 소란스러운 관계와 일종의 심리적 긴장을 강화합니다. More Off Tones의 배경은 제시된 관계의 강도를 강조하는 공간을 제공하여 시청자가 헌터와 먹이 사이의 역학을 반영하도록 초대합니다.
종종 색과 모양의 마스터로 간주되는 Klee는 현실에 대한 "고양이와 새"더 깊고 감정적 인 해석에 사용됩니다. 캔버스를 관통하는 것처럼 보이는 고양이의 눈은 동시에 결백하고 계산기이며 자연의 이중성을 반영합니다.
현대 미술의 맥락에서,이 작품은 잠재 의식과 상상력의 표현을 탐구하려는 다른 운동과 관련이 있습니다. 클리의 작품은 종종 그의 꿈꾸는 성격에 대한 초현실주의와 관련이 있으며, 그 자신은 그러한 레이블과 거리를 두었지만 환상적인 사람들과 현실을 합병하는 경향이 있습니다. "고양이와 새"는이 본질을 캡슐화하여 자연의 직접적인 관찰을 개인적인 해석으로 병합합니다.
요약하면, "고양이와 새"는 언뜻보기에 단순한 시각적 나레이션을 불러 일으킬 수 있지만 실제로 인간의 정신과 존재와 환경 사이의 본능적 인 관계를 더 깊이 초대하는 작품입니다. Klee의 많은 작품들과 마찬가지로 오늘날 그는 초록을 유형과 연결하는 능력을 계속 공명하고 있으며, 예술적 발전과 20 세기의 예술에서 이정표를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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