설명
1820 년에 수행 된 Théodore Géricault의 "고문 피해자 (해파리의 발사를위한 연구)의 머리"는 그 당시의 관심사와 긴장을 반영하는 낭만주의의 맥락에서 스스로를 배치하는 쿠프 작업입니다. 감정의 표현과 숭고한 탐구를 추구했을뿐만 아니라 중요한 사회적, 정치적 문제를 다루는 운동. 이 연구는 1816 년에 순위가 매겨진 프랑스 선박 인 "Medusa"의 끔찍한 난파선을 배경으로, Géricault가 그의 기념비적 인 작품 "La Balsa de la Medusa"의 기초로 사용할 것입니다.
이 작업을 통해 Géricult는 극단적 인 상황에서 인간 상태에 대한 침투 검사를 제공합니다. 이 작곡은 할인 된 머리와 죽은 머리에 의해 지배되며, 이는 고문의 희생자들의 복제품입니다. 깊은 고통과 고통을 문체 적으로 대표하는 이들 각각은 시청자에게 잔인 함으로 인간의 손실과 내장 관계를 맺을 수 있습니다. 헤드의 배열은 일종의 시각적 계층 구조를 형성하며, 여기서 시청자는 예술, 죽음 및 기억 사이의 혼란스러운 대화를 형성하는 현재를 향한 그림의 눈에 자동으로 끌린다.
색상의 사용은 놀랍도록 강렬하며 어둡고 끔찍한 색조를 특권으로 삼아 황폐와 절망을 불러 일으키는 울창한 환경을 만듭니다. 회색과 갈색의 뉘앙스로 표현 된 스킨은 더 우울한 배경에서 눈에 띄고 촉진 가능한 비극의 감각을 강화합니다. 이 반음의 선택은 미적 가치를 넘어서서 육체적 고통의 단순한 표현을 초월하는 감정을 허용하며 불의의 윤리적, 사회적 영향을 암시합니다.
"고문의 희생자의 머리"에서 실제로 공명하는 개별 인물의 표현을 넘어서 집단적 고통의 감각입니다. 익명과 보편적 인이 머리는 모든 시대의 힘에 의해 야기되는 잔인한 잔인한 상징입니다. 여기서 Géricault는 단순한 화가가 아닙니다. 그는 인간의 상태의 연대기이며, 그의 시대의 가혹한 현실에 직면하여 고통과 기억과의 우리 자신의 관계에 반성을 불러 일으킨다.
Géricult는 본성과 실제 모델을 들어 올리는이 작업에 대한 세심한 연구를 수행했습니다. 그들은 심지어 그가 전달하려는 공포의 본질을 포착하기 위해 참수 된 시체를 습득하고 연구한다고 말합니다. 이 수준의 헌신과 현실주의는 그들의 사회적 비판과 인간의 고통에 대한 Francisco de Goya와 같은 어두운 문제를 다루는 다른 낭만주의 지수와 연결합니다.
결론적으로, "고문의 희생자 (해파리의 발사를위한 연구)의 수장은 간단한 연구 그 이상입니다. 그것은 그의 시간을 초월하는 고통과 기억에 대한 명상으로, Géricault를 예술적 요금 내에서 특권 위치에 두는 것입니다. 그의 기술적 숙달과 고통의 깊은 인간화는 그를 과거의 예술과 현대적인 관심사들 사이의 다리로 만들어 수세기에 걸쳐 그의 관련성과 연상적인 힘을 유지합니다. 이 연구는 유명한 후속 구성이 무엇인지에 대한 개요 일뿐 만 아니라, Géricault가 가장 끔찍하고 정직한 형태로 인간의 고통을 이해하고 표현하려는 검색에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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