설명
Amedee Modigliani의 작품 "Gordo Child"(1915)는 예술의 역사에서 틀림없는 스타일이 견뎌낸 예술가의 독창성에 대한 매혹적인 간증으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Modigliani는 어린 시절의 무죄와 촉진 가능한 인류가 결합되는 포괄적이고 부드러운 모습으로 수행되는 문제 인 어린이의 모습을 탐구합니다. 그루브 아이의 표현은 예술가의 작품을 특징 짓는 깊은 감정적 표현의 수단이됩니다.
첫눈부터, 작곡은 중심 인물 인 아이를 보여줍니다. Modigliani는 전면 초상화를 선택하여 어린이 그림의 부드러움과 풍만한 윤곽을 강조합니다. 머리는 두드러지며,보다 양식화되고 거의 추상적 인 접근법에 찬성하여 엄격한 자연주의를 포기하는 단순화 된 뇌졸중으로 실행됩니다. 이 스타일의 선택은 Modigliani의 작품에서 눈에 띄지 않습니다. Modigliani는 전통적인 표현에서 자주 멀어지면서 육체적 정밀도에 대한 정서적 본질을 강조하는 미학을 받아들입니다.
"Fat Child"의 색은 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 따뜻한 색조로 우세합니다. 가죽 뉘앙스는 부드럽고 멜로디하여 아이의 양과 모양을 표시합니다. 팔레트는 중심 그림을 강조하는 중립적 인 배경으로 보완되어 시청자가 어린이 표현의 선함에 집중할 수 있습니다. 이러한 색상의 사용은 Modigliani가 시청자와 연결하여 간단한 표현을 초월하여 더 깊은 정서적 유대를 창출하는 수많은 방법 중 하나입니다.
작업의 공식적인 측면 외에도 Modigliani가 "Fat Child"를 그린 상황을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 그의 시간 동안, Modigliani는 다양한 흐름이 경쟁하는 예술적 환경에 직면했으며 종종 더 전통적인 표현 스타일과 거리를 두었습니다. 라인과 형태의 특유의 사용을 특징으로하는 그 접근법은이 작품에서 나타나며, 그들의 모델의 심리학과 본질에 초점을 맞춘 성인들의 많은 초상화에 나타납니다.
"Fat Child"는 Modigliani의 제작이 예술적 내성으로 표시되었을 때 인간의 감정의 복잡성을 표현하는 수단으로 인간의 인물을 탐구했을 때 "뚱뚱한 아이"는 언급 할 가치가 있습니다. 이 작품은 거의 조각적인 신장과 미학이 표준이되는 가장 잘 알려진 초상화의 선구자로 볼 수 있습니다. 그러나 여기에서는 어린 시절에 찾을 수있는 단순성과 아름다움을 상기시켜주는 특권 장소를 차지하는 것은 어린이 인물입니다.
결론적으로, "Gordo Niño"는 예술가로서 Modigliani의 진화의 본질과 세련된 미학을 통해 깊은 감정을 전달할 수있는 능력을 요약하는 작품입니다. 이 그림은 공식적인 단순성과 색수의 따뜻함으로 눈에 띄고 인간 경험의 가장 부드러운 측면을 반영합니다. 우리 가이 작품을 멈출 때, 우리는 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 시청자의 감정적 섬유를 만질 수있는 그의 본질적인 능력, 오늘날에도 계속 공명하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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