설명
Odilon Redon의 "고딕 아치 아래의 여성"(1907)의 그림은 그녀의 독특한 스타일의 본질, 상징주의의 융합, 꿈과 영적에 대한 끊임없는 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 저명한 상징주의 교사 인 레돈 (Redon)은 그의 작곡을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 눈에 띄었으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그 안에서, 여성 인물은 고딕 아치의 위엄 아래에서 분노로 서있는데, 이는 친밀감과 초월의 감각을 불러 일으키는 구성입니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Redon은 미묘한 팔레트를 특징으로하며,이 작업에서는 부지런 톤을 피하고 대신에 미묘한 상태로 인물을 담그는 것처럼 보이는 파란색과 회색의 부드러운 조화를 선호합니다. 배경은 깊이 감각을 제공하면서 그림을 보완하는 풍부하고 장난스러운 질감을 제시합니다. 사라진 푸른 뉘앙스는 오일과 케이크 사이에 진동하는 것처럼 보이는 기술이 적용되었으며, 이는 레돈의 많은 작품의 특징입니다.
프로필로 표시되는 여성의 인물은 명상적인 위치에 있으며 환경과 내성적 인 연결을 제안합니다. 그는 영원한 느낌을 불러 일으키는 고대 진미로 옷을 입습니다. Redon은 종종 미스터리와 아름다움의 상징으로 여성 인물로 바뀌었기 때문에이 기능은 중요합니다. 한편 고딕 아치의 선택은 부수적이지 않다. 이 건축 적 요소는 그림의 관찰을 초대 할뿐만 아니라 당시의 많은 작품에 스며드는 초자연과 영적의 상징을 불러 일으 킵니다.
프로파일의 측면은 구성 자원 일뿐 만 아니라 내성과 묵상에 대한 이야기를 제안합니다. 여자는 세계 사이에 갇힌 것 같습니다. 그녀의 환경과 그녀의 시선이 지시되는 영적 세계로 대표되는 물질 세계. 이 이원성은 레돈의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 수면과 현실 사이의 경계를 탐구했습니다. Redon은 대상을 고전적인 건축 프레임 워크 아래에 배치 할 때 미묘한 것과 고체, 시간적, 영원 사이의 대화를 설정합니다.
레돈은 상징주의로 식별되었지만, 그 영향은 초현실주의와 같은 20 세기의 다른 예술적 운동으로 확대된다는 점에 주목하는 것도 흥미 롭다. 현대 그림과 레돈의 그림 후에는이 작품의 기술적이고 표현적인 업적에 공명하는 꿈 같은 성격과 잠재 의식에 대한 탐구를 보여줍니다. "고딕 아치 아래에서 프로필의 여성"을 관찰 할 때, Max Ernst 및 Salvador Dalí와 같은 예술가들이 자신의 비전에서 마음과 꿈의 모호성을 어떻게 포착했는지 기억하는 데 도움이 될 수 없습니다.
작품의 제목은 또한 음모 수준을 제공합니다. Redon은 그녀를 "프로필 여성"이라고 부르면 우리에게 그 그림을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 완전히 드러나지 않는 정체성을 제안합니다. 이러한 개인적 및 상황에 맞는 세부 사항의 누락은 고의적이며 작품에 스며드는 미스터리의 분위기에 추가됩니다. 여자는 동시에 자신의 특정 표현을 초월하는 독특한 개인이자 여성 성의 원형입니다.
요약하면, "고딕 아치 아래의 여성"은 예술가로서 오딜론 레돈의 독창성과 섬세한 아름다움과 깊은 상징의 이미지를 불러 일으키는 능력에 대한 간증입니다. 미묘한 색상의 선택, 여성 인물의 묵상 및 건축 공간의 사용은 시대에 고정 된 작품을 만들어 내고 내성과 묵상을 불러 일으켜 우리가 할 수있는 여러 의미를 탐구하도록 초대합니다. 잃어버린 시선의 침묵에서 발생합니다. 이 작품을 통해 Redon은 주제의 본질을 포착 할뿐만 아니라 유형과 영원한 물질과 영적 사이의 다리를 확립하여 시청자에게 깊이 감동적이고 신비로운 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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