설명
1892 년에 그려진 Paul Gauguin의 "고대 시대"(Olden Times)는 예술적 제작의 대부분을 특징 짓는 상징과 원시주의의 매혹적인 예를 나타냅니다. 이 그림은 Gauguin의 세계에 대한 창으로, 현대 문명에 대한 우려는 독창적이고 영적인 것을 찾는 것입니다. 생생한 색상과 신중하게 디자인 된 구성을 통해 작가는 과거와 조상과 현대의 관계에 대한 반성을 초대합니다.
"고대"의 구성은 균형 잡힌 조화로운 성향으로 유명합니다. 전경에서, 두 여성은 강렬한 상호 작용을하고 있으며, 삶의 연속성과 문화적 상속을 상징합니다. 지상의 색으로 흐르는 것처럼 보이는 땅에 서있는 두 인물은 전통적인 옷을 입고 있으며, Gauguin의 개념에 따라 얼굴과 인물이 양식화되었지만 위엄과 힘의 상당한 짐을지고 있습니다. 수평선에서 잃어버린 접근 방식을 향해 눈을 사로 잡는 여성의 자세는 내성과 더 깊은 시간과의 연결을 시사합니다.
이 작품의 독특한 특징 중 하나는 Gauguin이 향수와 영성을 불러 일으키기 위해 사용하는 색상 팔레트입니다. 녹색, 파란색 및 황토색 색조는 열대 풍경을 상기시키는 포위 된 분위기를 만듭니다. 이 색수 접근법은 또한 자연의 상징과 인간과의 관계를 탐구하는데 사용되며,이 경우 자연 세계와 인간 상태의 대비를 강조합니다.
회화에 내재 된 상징주의는주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Gauguin은 단순한 표현을 넘어서서 그의 작품에서 더 깊은 의미를 찾고자하는 그의 욕구로 유명했습니다. 여성의 표현은 모성과 다산에 대한 암시뿐만 아니라 유럽 예술이 현대와 원시로 돌아올 때 문화에서 여성의 역할에 대한 반영으로 볼 수있다. 풍부한 초목과 이상적인 것처럼 보이는 풍경으로 둘러싸인 인물은 토착 생활과 조상의 지혜에 대한 낭만적 인 비전을 제안합니다.
이 작품은 또한 장식 패턴과 인물의 옷과 환경에서 나타나는 라인의 사용을 포함하여 다양한 문화의 예술 측면에 대한 Gauguin의 관심을 반영합니다. 이런 식으로, "고대 시대"는 개별적인 내성의 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 의미가 서로 얽혀있는 세계화 된 세계의 맥락에서 정체성과 문화에 대한 더 넓은 대화에 등록합니다.
"고대 타임즈"는 구성과 상징과는 별도로 형태와 내용 측면에서 Gauguin의 혁신적인 접근법에 대한 간증입니다. 모더니즘의 선구자로서,보다 개인적이고 주관적인 스타일을 찾는 그의 검색은 전통적인 관습의 예술을 발표하여 시청자가 대표되는 것과 실제와의 관계를 재평가하도록 도전했습니다. "고대"의 요소는 명확하고 직접적이지만, 그의 작품의 기초가되는 메시지는 동시에 매우 개인적이고 보편적이며 인간 상태의 가장 민감한 섬유를 만질 수 있습니다.
마지막으로,이 작품을 통해 일하는 것은 관찰자들에게 풍부한 시각적, 영적 경험을 제공하여 시간의 흐름, 집단 기억 및 정체성을 계속해서 대중에게 도전하고 매료시키는 예술가의 눈을 통해 반영하도록 초대합니다. 요컨대, "고대 시대"는 가구네의 천재와 그의 예술을 통해 시대의 본질과 장소를 포착하는 능력의 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.