설명
현대 미술의 위대한 개척자 중 하나 인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용, 형태의 표현에 대한 비 전통적인 접근 및 다양한 예술적 운동에서 지속적인 영향으로 구별됩니다. "Luxe, Calme et Volupté를위한 연구"(1904)에서 프랑스 화가는 그의 현대적이고 친구 인 Paula Signac의 영감에 의해 유도 된 구멍감의 스타일을 경험하면서 창조적 인 과정의 창을 제공합니다.
겸손한 차원 (47x38 cm) 의이 작품은 의심 할 여지없이 유명한 그림 "Luxe, Calme et Volupté"의 전주입니다. 그의 제목 인 연상적이고 시적은 찰스 바우 델 레어 (Charles Baudelaire)의 "L 'Evitation au Voyage"에서 유래 한 것으로, 평온과 감각의 즐거움의 낙원이 높아집니다. 상징주의시와의 친밀감은 우리가 꿈꾸는 정신과 갈망으로 그림을 고려하도록 초대하는 해석 프레임을 설정합니다.
이 작곡에서 Matisse는 강이나 호수의 협박 환경에서 욕실을 즐기는 다양한 인간 인물을 활기차게합니다. 실루엣은 과도하게 상세하지는 않지만 식별 할 수 없으며 본질적으로 평화로운 공존의 장면을 만듭니다. 공간 분포를 관찰 할 때, Matisse는 현실적인 표현이 아니라 감각 경험을 향상시키는 스타일을 추구했다는 것이 분명합니다.
이 예비 작업에서 색상을 사용하는 것은 작가가 탐구하기 시작한 Fauvist 접근법을 이해하는 데 필수적입니다. 자연적인 색조를 적용하는 대신, Matisse는 라이브 및 포화 된 색채 팔레트에 의해 결정됩니다. 빨강, 파란색, 노란색 및 녹색은 뾰족한 브러시 스트로크로 병치되어 시청자의 시선 전에 진동하고 변동하는 질감을 제공합니다. 작은 순수 포인트를 적용하는이 기술은 우리의 눈이 멀리서 색상을 혼합하여 독특한 광도와 역 동성을 생성 할 수있게합니다. 이 창의적 결정은 Georges Seurat 및 Paul Signac과 같은 Neo 인상 주의자들의 조사와 직접적으로 관련이 있지만, 그들의 비전에 충실한 Matisse는 Fauvism에 대한 진화를 선호하는 형태와 구조의 더 큰 자유를 소개합니다.
회화의 캐릭터는 도식적이지만 자연과 조화를 이루는 인간의 인물을 축하합니다. 그것들은 해부학 적 충실도보다 느낌과 분위기의 표현에 더 큰 관심을 가리키는 것보다 더 많은 것을 제안하는 단순한 색의 색상으로 만들어졌습니다. 이 수치 의이 거의 미묘한 외관은 세상의 소음에서 멀리 떨어진 평온하고 풍만한 이상의 이상화 된 낙원의 아이디어를 강조합니다.
Henri Matisse는 "Luxe, Calme et volupté에 대한 연구"를 통해 그의 그림 연구의 중요한 단계 일뿐 만 아니라 그의 후속 작품에서 공명하는 더 넓은 스타일 변화의 기초를 느낍니다. 이 연구를 관찰 할 때, Fauvism의 걸작 중 하나가 될 수있는 세균, 색과 민감성의 자유에 대한 오드, 그리고 우리 주변의 세상에서 사치, 침착하고 풍성함을 찾고자하는 인간의 의지에 대한 세균을 엿볼 수 있습니다.
현대 미술의 넓은 맥락에서,이 초기 그림은 Matisse의 창조적 관심사와 표현의 한계를 재정의하려는 지칠 줄 모르는 검색에 대한 간증입니다. 그것은 탐험과 실험이 어떻게 예술적 창조에서 필수적인 기둥이며, 예술가를 반영 할뿐만 아니라 예술 자체의 수평선을 확장시키는 혁신으로 이어질 수있는 방법을 상기시켜줍니다.