설명
Paul Klee의 작품 "Plain of the Plain"(1923)은 현실과 추상화 사이의 교차점을 매혹적으로 반영하는 것으로 나타 났으며, 그의 시대의 긴장과 공명하는 그의 독특한 시각적 언어가 있습니다. 이 그림에서 Klee는 단순한 구조의 건축을 기억하는 기하학적 구조를 사용하여 평원의 본질과 변경되지 않은 풍경을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 일련의 직사각형 형태와 수평 선이 특징으로되며, 이는 문명의 구조화 된 질서와 땅의 불명확 한 광대 함을 불러 일으키는 시각적 이야기에 얽혀 있습니다.
"평원의 아키텍처"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Klee는 끔찍하고 노란색 톤을 덮는 따뜻한 팔레트를 사용하여 워크에 따뜻함과 친숙한 분위기를줍니다. 깊이를 만드는 어두운 뉘앙스와 결합 된이 색상은 지구의 아이디어를 거의 주요하고 필수 요소로 강화하는 역할을합니다. 작품에서 다양한 색상 층과 기하학적 요소의 순차적 배치는 구성 자체가 자연과 인간 구조 사이의 춤을주는 것처럼 높이와 움직임 효과를 생성합니다.
시각적 이야기와 관련하여, 인간의 인물이나 캐릭터가 없으면 시청자는 표현 된 공간에 대한 자신의 해석을 투영 할 수 있습니다. 이 의도적 인 선택은 눈에 보이는 아키텍처를 넘어서 인간과 그의 환경 사이에 끊임없는 대화, 창의적이고 매력적인 관계가 있다는 생각을 강조합니다. 그의 작품에서 상징주의를 통합 할 수있는 능력으로 유명한 클리는 인간의 구성과 그들을 둘러싼 광대 한 자연 세계 사이의 균형을 찾기위한 은유를 제공합니다.
이 작품은 20 세기에 추상화의 발전에 크게 기여한 예술가 인 Klee의 더 넓은 카탈로그 내에서 맥락화 될 수있다. Klee는 Bauhaus의 필수 회원으로 예술과 건축의 관계가 광범위하게 탐구되었습니다. "평원의 건축"에서, 당신은 구조와 공간의 문제를 다루는 다른 작품들의 반향뿐만 아니라 색과 모양의 탐구에서 발견되는 시각적시 감각을 볼 수 있습니다.
유사점의 관점에서,이 그림은 인간과 자연 환경, 예를 들어 Piet Mondrian의 풍경 또는 Juan Gris의 가장 기하학적 구성과 같은 자연 환경의 관계를 반영하는 다른 현대 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Klee는 상상력의 렌즈를 통해 현실이 변형되는 거의 꿈 같은 의미에서 자신의 작품을 흡수함으로써 자신을 차별화합니다.
"평원의 건축"은 궁극적으로 공간의 이원성을 묵상하라는 초대입니다. 인간 구조의 힘뿐만 아니라 자연의 평온과 광대 함을 생각할 때가 있습니다. 이 작품의 시각적, 정서적 복잡성은 시청자에게 드러납니다. 전통적인 인식에 도전하고 추상적이지만, 비록 유형에 뿌리를두고있는 풍경과의 더 깊은 연결을 촉진합니다. Klee는 그의 독특한 숙달을 통해 건축과 평범한 세상에서 영원한 춤에 얽힌 세상에서 우리의 자리를 질문하고 재발견하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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