설명
Paul Cézanne의 작품 "House in Provence"(1895)는 저자의 독특한 스타일로 특징 지어지는 지중해 풍경의 숭고하고 사려 깊은 표현입니다. 포스트 -인상의 개척자 중 하나 인 Cézanne 은이 그림을 통해 성취를 통해 자연과 건축을 묵상하는 균형 잡힌 구성으로 종합합니다. 이 작품은 예술가의 고향에 대한 깊은 애착을 보여준다. Provence는 물리적 환경뿐만 아니라 감정 상태와 기술적 인 검색을 반복하는 반복되는 주제가됩니다.
"House in Provence"에서, 작업은 풍경에서 나오는 것처럼 보이는 건물 주위에서 조직되어 있으며, 견고한 형태와 따뜻한 색상은 환경과 함께 합병됩니다. 세잔은 프랑스의 태양을 불러 일으키는 주로 끔찍하고 따뜻한 팔레트, 뉘앙스를 사용합니다. 집의 황토, 노란색 및 주황색 색조는 주변 풍경의 녹색과 희미한 파란색으로 확장되는 부드러운 하늘과 대조됩니다. 이 색상의 상호 작용은 예술적 탐구에서 근본적인 빛과 모양에 대한 강박 관념을 보여줍니다.
Cézanne이 어떻게 선과 건물 모양을 건설하기 위해 계획을 사용하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 집의 외관은 거의 기하학적이며, 사물의 기본 구조에 대한 관심의 영향을 보여주는 측면입니다. 작품에는 인간의 인물이 없지만 캐릭터가 없다는 것은 현장에 활력을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 시청자가 표현 된 공간에 거주하는 것을 상상할 수있는 평온과 명상적인 외로움의 분위기를 암시합니다. 나무와 초목의 신중한 처분은 자연과 건축 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
Cézanne은 그의 경력을 통해 종종 주제를 분해하고 재구성하는 접근 방식을 개발했으며, "Provence in House"는이 방법을 상징적입니다. 피상적이고 섬세하지만, 브러시 스트로크는 실제로 고의적이고 강력하며, 자연스러운 관찰에 의해 그림 구성의 원리와 결합 된 특징 기술에 대한 간증입니다. 이 작업은 햇빛이 움직임과 끊임없는 변화를 가져 오는 풍경에서 시간에 대한 인식을 포함합니다.
"Provence의 집"은 다른 유명한 풍경 작품과 죽은 자연에 대한 연구를 포함하는 더 넓은 작품의 일부라는 점에 유의해야합니다. Cézanne의 구조에 대한 관심과 형태는 다양한 방식으로 나타납니다. 입체파와 같은 후속 운동에 대한 그의 영향은 부인할 수 없다. 기하학적 형태에서 분해 된 현실을 표현하는 그의 방법은 다른 예술가들이 따라갈 길을 기대합니다.
이 캔버스는 그의 많은 작품과 마찬가지로 프로방스 환경의 초상화 일뿐 만 아니라 혁신적인 색상 응용 프로그램을 통해 볼 수있는 빛과 형태에 대한 깊은 연구로 서 있습니다. "House in Provence"는 당신이 피상적 인 아름다움에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 Cézanne이 주변 환경과 가지고있는 감정적 인 관계를 경험하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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