설명
조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)의 계란과 콜리 플라워 (1926)의 탐사에서, 우리는 연상적인 단순성과 정확한 기술로 눈에 띄는 작품에 직면하고 있습니다. 초상화와 젠더 페인팅에서 자신의 기술로 유명한 앵글로-오스트레일리아 예술가 인 램버트 (Lambert)는이 작품을 통해 가장 일상적인 요소조차도 삶과 성격을 부여하는 그의 능력에 대한 분명한 예를 제공합니다.
제목에서 알 수 있듯이 페인트는 계란과 콜리 플라워를 나타냅니다. 그러나 이러한 물체의 두 가지 사소한 외관은 구성과 질감에 대한 독특한 감도를 보여줍니다. 콜리 플라워는 지배적 인 상승하여 램버트가 기술로 재현하는 복잡한 구조를 나타냅니다. 각 뇌와 부유물은 철저하게 작동하여 손가락의 손이 닿는 곳에 그들의 견고성과 질감을 인식 할 수있는 것처럼 거의 촉각적인 느낌을줍니다. 대조적으로, 계란은 더 낮고 더 신중한 위치로 표시되어 본질에 내재 된 부드러움과 취약성을 방출합니다.
이 작업의 색상 관리는 미묘하지만 의도적입니다. 주로 흰색, 크림 및 회색의 중성 색조의 팔레트는 시각적 조화를 제공 할뿐만 아니라 빛과 그림자의 인식과도 연주됩니다. 장면의 빛은 볼륨과 표면을 강조하는 방식으로 지시되어 물체의 간단한 배치에 깊이를 더하는 대비를 만듭니다. 예를 들어, 계란 표면과 빛의 상호 작용은 부드러움과 밝기의 뉘앙스를 나타내며 콜리 플라워의 타락한 그림자는 구조적 복잡성을 강조합니다.
계란과 콜리 플라워는 첫눈에 겸손한 작업처럼 보일 수 있지만 단순성에는 램버트 스타일의 특징 인 기술적 숙달이 포함되어 있습니다. 이 작품에는 현실주의의 영향을받는 경향과 죽은 자연에 대한 깊은 관심이 있습니다. Lambert는 추상화와 근대성에 기대어있는 많은 동시대 사람들과는 달리, 명백한 일반적인 주제에 대한 상세한 표현과 세심한 탐구와 관련이있었습니다.
Lambert의 경력의 더 넓은 맥락 에서이 작업을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 주로 그의 초상화로 알려진 Lambert는 자연의 본성에 세부 사항에 대한 관심과 인간의 특성을 포착 할 때 적용한 관찰에 동일한 관심을 가져 왔습니다. 이 대상의 초상화는 우리가 "금지"에 대한 인식을 재고하고 예술적 렌즈를 통해 평범한 아름다움을 찾도록 초대합니다.
결론적으로, 계란과 콜리 플라워는 단순히 일반적인 음식의 표현이 아닙니다. 그것은 조지 워싱턴 램버트가 일상에 대한 우리의 감사를 깨우는 예술 작품으로 변화시키는 형태, 빛 및 질감에 대한 명상입니다. 이 그림은 섬세한 정밀도와 냉정한 우아함을 통해 선생님의 모습으로 얼마나 단순해질 수 있는지에 대한 숭고한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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