설명
1922 년에 제작 된 Paul Klee의 "Scenic Landscape"는 스위스 예술가의 독창성과 현대 미술의 발전에 대한 그의 기여에 대한 훌륭한 예입니다. 표현주의 운동과 초현실주의와 관련된 클리는 20 세기의 전위에있는 핵심 인물이었으며, 그 독특한 스타일은 상징주의의 합병, 색상에 대한 실험 및 실제 간의 실험을 흐리게하는 장난스러운 접근법으로 특징 지어집니다. 그리고 가상.
"Scenic Landscape"에서 Klee는 연극 감각을 불러 일으키는 구성을 제시합니다. 이 작품은 자연과 건축의 요소가 시각적 춤에 얽힌 시나리오로 드러납니다. 테라코타와 파란색 톤의 기하학적 구조가 결합되어 꿈의 분위기를 조성하는 데 거의 이야기가있는 경우 초등 경관이 관찰 될 수 있습니다. 사용 된 색상은 강렬하고 생생하며, 현실의 단순한 표현을 넘어서는 약간의 채도를 암시하여 시청자가 인식으로 재생되는 공간을 탐색하도록 초대합니다.
그림에 표시된 요소는 가장 간단한 형태로 축소되며, 이는 Klee의 스타일의 특징입니다. 프로파일을 형성하고 상세하게 필요 없이이 풍경을 통과하는 인간의 인물이나 상상의 존재의 존재를 인식 할 수있는 선을 의식적으로 사용하는 것은 인식 될 수 있습니다. 그러나 그의 표현은 리터럴보다 더 상징적이며 시청자가 자신의 해석으로 격차를 메우도록 설득했습니다.
"경치가 풍경"의 매혹적인 측면은 Klee가 공간과 관점에서 연주하는 방식입니다. 작업이 두 차원으로 보이지만 색상과 모양의 배열은 캔버스의 표면을 초월하는 깊이를 시사합니다. 이러한 관점의 사용은 고의적이며, 풍경을 보여주기 위해뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 친밀한 공간을 만들기 위해 고의적입니다.
Klee 가이 작업을 수행 한 역사적 맥락은 똑같이 중요합니다. 1920 년대에 세계는 사회적, 예술적 변화 모두에서 깊이 경험하고있었습니다. 제 1 차 세계 대전은 문화적 정체성에 흉터를 남겼으며, 클리는 종종 그의 시대의 외상을 초월 할 수있는 새로운 형태의 표현을 찾기 위해 발견되었습니다. 민속과 어린이 세계에 대한 그들의 관심은 단순성과 판타지가 풍부하고 수수께끼의 미학적 경험을 생성하는이 작품에 반영됩니다.
Klee는 초록을 시각적 이야기와 합병 할 수있는 교사였습니다. "경치 좋은 풍경"은 그림 이상입니다. 그것은 당신이 전통적인 풍경의 한계에 의문을 제기하고 감정과 인식 사이의 연결을 탐구하도록 초대하는 미학적 제안입니다. 컨벤션에 도전하는 시각적 언어를 통합함으로써 Klee는 시청자에게 마치 눈앞에 펼쳐지는 행위에 참석 한 것처럼, 풍경이 배경 일뿐 만 아니라 삶과 삶의 시나리오가되는 움직이는 일을 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 그의 눈앞에 펼쳐지는 행동에 참석하는 것처럼 제공합니다. 표현.
클리의 영향은 현대 미술에서 견딜 수 있는데, 그곳에서 상상력과 상징의 범위를 탐구 한 많은 예술가들의 관행에서 색과 모양에 초점을 둔다. "경치가 풍경"은 의심 할 여지없이 그 유산에 대한 간증이며 감각을 불러 일으키고 이야기를 전하고 관중에 새로운 반사의 새로운 지평을 열어주는 예술의 힘을 반영하는 것입니다. 스위스 교사의 작품은 계속해서 도전하고 사로 잡아 간단한 풍경을 통해 문이 무한한 세계에 열 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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