설명
Pierre Bonnard가 그린 1907 년의 "경사 여성"은 포스트 인상의 위대한 주인 중 하나 인이 예술가의 특징적인 스타일의 웅장한 예입니다. 이 그림에서 Bonnard는 개인적이고 명상적인 연결 시점에 지원에 기여한 편안한 모델의 표현을 통해 거의 맹렬한 친밀감을 포착합니다. 인간의 인물이 일상적인 요소로 둘러싸인이 유형의 국내 장면은 Bonnard의 작품에서 반복적이며, 그는 세상을 숭고하게 올릴 수있는 탁월한 재능을 가지고있었습니다.
"경사 여성"에서 색상의 치료는 특히 주목할 만하다. Bonnard는 자신이 살더라도 미묘하고 조화로운 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 색조는 우세하여 호박색에서 호박색에 이르기까지 다양한 뉘앙스로 전개되는 아늑한 분위기를 불러 일으키며 깊이와 대비를 더하는 파란색의 터치가 있습니다. 이 색수 접근법은 여성의 인물을 활성화시킬뿐만 아니라 Bonnard의 작품에서 독특한 특징 인 평화 롭고 특정 향수를 암시하는 분위기를 확립합니다. 빛은 구성에서 근본적인 역할을하며, 여성의 피부를 미묘하게 비추고 얼굴과 옷에 세부 사항을 강조하여 꿈처럼 거의 칫솔질하는 초현실주의 적 효과를 만듭니다.
그림의 중심 인물 인 여성은 실루엣을 강조하고 그녀에게 취약성의 공기를 제공하는 성향이 있습니다. 작곡에서 단일 캐릭터의 선택은 인간 인물의 심리학을 탐구하는 데 아티스트의 관심과 일상 생활의 친밀한 순간을 포착하는 과정에 대해 이야기합니다. 목표를 달성하는보다 주관적인 접근 방식으로 자신의 모델을 묘사하기 위해 눈에 띄는 Bonnard는 여성들에게 간단한 초상화를 초월하는 내부 활력을 칠하여 사생활과 내성의 상징으로 만듭니다.
Bonnard는 배경에 장식 요소를 통합하여 그림과 주변 환경 사이의 대화를 설정합니다. 여성 주위의 공간을 장식하는 패턴은 두드러지게되지 않고 장면에 그림을 종속시켜 환경이 그림 자체만큼 주관성에 영향을 미친다는 것을 시사합니다. 이러한 공간의 사용은 Bonnard의 다른 작품과 관련이있을 수 있으며,이 작품은 자주 그림과 환경 사이에 공생을 생성하여 일상 생활에서 단합을 전달합니다.
Bonnard가 속한 광범위한 예술 운동의 관점에서, 순간의 감정적, 대기 적 본질을 포착하기위한 검색이 있습니다. 그의 접근 방식은 엄격한 현실주의에서 멀어지면서 감정으로 녹는 스타일에 기대어 있습니다. 이 기능은이 작품뿐만 아니라 "The Bath"또는 "The Woman on the Terrace"와 같은 시리즈의 다른 시리즈에서도 관찰되며, 이는 여성 인물의 표현과 공간과의 관계의 유사성을 탐구합니다.
결론적으로, "경사 여성"은 Bonnard의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 순간의 묵상과 주인공의 내부 생활을 초대하는 작품입니다. 일시적인 순간의 세부 사항에 대한 색상 처리, 구성 및 관심으로,이 그림은 친밀한 사람이 보편적 인 우주의 창이되어 Bonnard의 독특한 재능이 인간 경험의 본질을 포착하는 것을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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