설명
Jean-François Millet의 그림 "Los Espigadores"(1857)는 19 세기 현실적인 예술의 역사에서 정점의 순간을 나타냅니다. 이 작품은 수확 후 필드에서 스페인 여성 3 명을 묘사하며, 폐기 된 밀 스파이크를 수집하는 데 전념합니다. 이 컬렉션 법은 농업 사업에 대한 시각적 증언 일뿐 만 아니라 하급 근로자의 존엄성과 저항을 상징합니다.
작품의 구성은 가장 두드러진 특성 중 하나입니다. Millet은 삼각형 성향을 사용하여 시청자 근처의 전경에있는 캐릭터를 구성하여 강력하고 눈에 띄는 존재를 제공합니다. 그림은 페인트의 아래쪽 부분으로 그룹화되며 광대 한 풍경은 뒤로 연장되어 깊이가 발생합니다. 이 분야는 지구의 부와 노동자들의 겸손하지만 중요한 노력을 나타냅니다.
"스피소드"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Millet은 현장의 열과 농업의 매일 현실을 불러 일으키는 지상의 색상의 팔레트를 사용합니다. 밀의 갈색과 황금빛 톤은 스파이 커의 어둡고 꺼진 드레스와 대조되며, 경제 상황뿐만 아니라 그들이 재배하는 땅과의 본질적인 연결을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 초등 및 진정한 측면을 강조하는 데 도움이되며, 단순한 시각적 문서를 초월하여 강력한 감정적 인 의미를 달성하는 표현을 제공합니다.
그림과 태도는 개별적으로 다르지만, 동지애와 연대의 감각을 공유합니다. 왼쪽의 스피 가도라는 앞으로 몸을 기울이고, 다른 두 개, 하나는 오른쪽과 중앙의 하나는 열심히 일하는 피로를 반영하는 위치를 채택합니다. 이러한 헌신의 표현은 여성들이 노동자뿐만 아니라 농업 전통의 수호자와 지역 사회의 일상 생활에 대한 납세자로서 제시합니다. 노동 계급의 삶에서의 이러한 접근법은 당시 가장 이상적인 표현과 크게 대조됩니다.
현실적인 운동의 핵심 인물로서 Millet은 그 순간의 학문적 예술에 종종 존재하는 이상화에서 멀어지면서 생명을 사로 잡으려고 노력했습니다. 농업 사업과 인간의 고통의 표현은 그들의 일의 핵심이되며, 때로는 비판을 받았지만 예술계에서 세대의 존중과 존경을받을 자격이있는 접근법입니다.
그의 시대의 맥락에서, "스피소드"는 예술적 진술 일뿐 만 아니라 사회적 논평이기도했다. 산업 혁명과 프랑스 사회에 미치는 영향은 발전 중이 었으며, 스파이터의 이미지는 계급 투쟁의 상징으로 증가하고 농민의 생활 조건에 대한 관심을 요구합니다. 이 그림은 수많은 해석을 거쳤으며,이를 통해 Millet은 수동 노동의 가치를 대표에 대한 깊은 공감과 연결시킬 수 있습니다.
Millet의 작품, 특히 "Scigadores"는 현실적인 예술 내에서 참조가되었으며 일상 생활과 농업의 표현을 탐구 한 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 깊은 미적 민감성으로 농업 작업을 인간화하는 능력은 예술과 삶 사이의 다리를 확립하여 가난한 계급의 인물을 취하고 신화 적 또는 역사적 문제에 일반적으로 보유하는 것과 같은 수준의 존엄성을 부여합니다.
현대적인 맥락에서, "espigators"는 우리의 자원 생산에 근본적인 사람들을 평가하는 것의 중요성뿐만 아니라 토지와 작업과의 관계를 상기시키는 데 여전히 관련이 있습니다. 이 작품은 기장 시대의 합당한 표현 일뿐 만 아니라 현재 사회에서 계속 공명하는 인간의 노력에 대한 지속적인 증언으로 자리 잡고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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