설명
1575 년에 만든 Paolo Veronese의 "경멸"그림은 베네치아의 중생의 숙달을 발산하고 그의 시대의 사회적, 문화적 관심사를 반영하는 작품입니다. Veronese는 색상, 빛 및 구성의 혁신적인 사용으로 유명하며,이 작품에서 활기차게 나타나는 요소는 르네상스 사고를 차지한 도덕과 윤리의 광범위한 주제에 등록됩니다.
Veronese는 명확하게 정의 된 공간에서 상호 작용하는 그림으로 밀집된 구성을 통해 경멸의 본질을 포착하여 깊이로 퍼져있는 것으로 보입니다. 수치는 시청자가 장면뿐만 아니라 유발 된 감정의 복잡성을 고려하도록 초대하는 강도로 묘사됩니다. 중앙에서, 한 젊은이는 아마도 주변 상황에 대한 멸시적인 비전을 언급하는 경멸처럼 보입니다. 그 옆에, 정교하게 정교한 드레스를 입은 여자는 산만 해 보인 반면, 배경의 다른 인물들은 마치 스카 지 함정에 빠진 것처럼 조용한 중얼 거리는 소리로 공모하는 것처럼 보입니다.
Veronese의 작품의 독특한 인감 인 색상은 활기차고 육즙이 많으며 그림자와 조명이 들어있어 그림에 생명을줍니다. 파란색, 금 및 크림슨의 풍부한 음영을 포함하는 팔레트는 아티스트의 색상을 결합하여 시각적 현실을 설명 할뿐만 아니라 감정적 반응을 유발할 수있는 능력을 보여줍니다. 빛은 작품을 통해 흐르고 배경과 전경을 모두 강조하여 경멸과 사회적 상호 작용의 문제를 강조하는 드라마를 만듭니다.
Veronese는 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로 그림에 헌신 할뿐만 아니라 건축 및 풍경과 같은 더 넓은 맥락에 몰입했다는 것을 알게되어 흥미 롭습니다. 이 전체적인 접근법은 "경멸"의 구조에 반영되며, 여기서 수치의 배열은 연극을 기억하며, 이는 시청자가 시각적 일뿐 만 아니라 개념적 시나리오의 일부가되게합니다. 이런 의미에서,이 작업은 인간의 감정이 똑같이 촉진 될 수있는 Caravaggio의 작곡에서와 같이 인물들 사이의 상호 작용을 탐구하는 다른 르네상스 창작물과 비교할 수 있습니다.
시각적 이야기의 사용은 또한 작품에서 눈에 띄는 측면입니다. Veronese는 인물의 배열과 그 상호 작용을 통해 인간의 상태에 대한 더 넓은 이야기를합니다. 이 작업은 사회에서 개인의 역할과 순간의 사회적 규제를 다루는 철학적 맥락에서 공명한다.
"Disregard"는 Veronese의 독창성과 뉘앙스가 풍부하고 그 의미에서 복잡한 장면을 만들 수있는 능력에 대한 간증입니다. 미적 아름다움을 넘어서이 그림은 당시의 사회적, 심리적 역학을 반영하는 거울 역할을합니다. Veronese는 색상, 빛 및 구성을 사용하는 능력을 통해 우리가 그의 작품의 이야기에 참여하도록 초대하여 우리가 보는 것뿐만 아니라 그에 대한 응답으로 느끼는 것에 의문을 제기 할 것을 촉구합니다. 그것은 모든 위대한 예술 작품과 마찬가지로 현대의 맥락에서 고려되는 새로운 의미의 의미를 계속 공명하고 드러내는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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