설명
1918 년에 제작 된 Caja de María Blanchard와의 Bodegón과 함께 Bodegón은 예술가가 그녀의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 입체파 스타일의 중요한 예이며, 그녀를 세기 XX 세기의 스페인 예술 파노라마에서 핵심 인물로 자리 매김했습니다. Blanchard는 새로운 형태의 표현에 대한 검색으로 표시된 시대 에이 그림 합병으로 입체파의 혁신과 고전적인 정물의 전통을 달성하여 일상적인 대상의 표현뿐만 아니라 인식과 현실에 대한 깊은 반영을 제공합니다. .
작품의 구성은 엄격하게 균형을 이루며, 다양한 요소가 다차원 공간에서 대화하는 것처럼 보입니다. 중앙에서, 경기 상자는이 장면에서 거의 주인공 역할을 장착 한 일상 생활의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 일련의 기하학적 형태와 각도에 포함 된 것은보다 추상적 인 해석을 제안하여 시청자가 예술을 가시성을 반영 할뿐만 아니라 단순한 표현을 초월하는 민감한 경험으로 고려하도록 초대합니다. Blanchard는 이러한 요소의 처분을 세심한 관리로 사용하여 인간의 인식의 복잡성을 인식하는 시각적 게임을 만듭니다.
"Bodegón with Mytock Box"에서 색상 사용은 제한된 팔레트로 특징 지어지며, 이는 끔찍한 톤과 작업에 따뜻함을 제공하는 부드러운 뉘앙스를 결합합니다. 이 색수 선택은 정물을 둘러싼 친밀감의 개념을 강화하면서 문자 그대로의 표현과의 거리가 더 추상적 인 감각 경험으로 이어집니다. 그림자와 변조 된 조명은 관찰자의 관심을 끌고 표현 된 물체의 질감을 강화시키는 봉쇄 분위기를 만듭니다.
비록 작품이 전통적인 의미에서 인간의 인물이나 인물을 제시하지는 않지만, 경기 상자의 존재는 국내 생활을 불러 일으키는 요소로 해석 될 수 있으며, 인류와 일상적인 공간과의 미묘한 연결을 시사합니다. 기존의 의미에서 수치가 없으면 구성에서 생명체를 빼지 않습니다. 반대로, 요소의 구성에서 역동적이고 중요한 리듬을 인식 할 수 있습니다.
마리아 블랜차드 (María Blanchard)는 종종 그녀의 동시대 인들의 그림자에서 오늘날 입체파 내에서 그녀의 원래의 접근 방식과 자신의 예술적 정체성과 국제적 영향을 혼합하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 그의 작품은 특히 여성이 수많은 장벽에 직면 한 사회적, 문화적 맥락에서 예술의 변화 능력에 대한 간증이다. "매치 상자가있는 Bodegón"은 그 실천이 미학적 관습에 도전 할뿐만 아니라 현대 미술 담론에 특이한 목소리를 제공하는 방법의 예입니다.
이 그림은 전통적이지만 입체파를 특징 짓는 혁신에 대한 검색을 반영하는 장르 내에 새겨 져 있습니다. Juan Gris 또는 Braque와 같은 다른 현대 예술가들과 마찬가지로 Blanchard의 작품은 일상적인 물건에 관심을 갖고 단순한 기능을 제거하고 미적 묵상의 평면으로 향상되었습니다. 따라서, "매치 상자와 함께 보데고 (Bodegón)"는 마리아 블랜차드의 작품을 정의하고 일상 생활에서 예술의 장소에 대한 반영을 정의한 제한없이 창의성에 대한 증언이된다. 이 작품은 순간을 포착 할뿐만 아니라 지속적인 묵상을 초대하여 일상이 깊이 중요한 것으로 변형 될 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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