설명
스페인 인상주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Joaquín Sorolla는 그의 작품에서 "Arena -Beach of Valencia"(1908) 발렌시아 해안의 빛과 분위기의 숭고한 표현을 제공합니다. 거의 두드리는 활력을 전하는이 그림은 예술가가 그의 고향의 풍경과 일상 생활을 포착하는 데 전념하는 시대의 일부입니다. .
작품의 구성은 훌륭하게 균형을 이루어 해변의 공간과 거주하는 인물 사이의 대화를 만듭니다. 캐릭터는 전경을 차지하지는 않지만 시각적 이야기에는 그들의 존재가 필수적입니다. 이 장면에서, 화창한 날을 즐기는 것처럼 보이는 여성과 아이들의 그룹이 관찰되고 기쁨과 휴식의 순간에 몰입했습니다. 소롤라는 자신의 위치의 작용뿐만 아니라 빛의 몸과 모래와의 상호 작용을 포착하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다.
색상 사용은이 그림에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Sorolla는 모래의 금, 바다의 깊고 푸른 푸른 색, 수치의 옷의 휘젓지 않은 흰색에 이르는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 이 조합은 작업을 시각적으로 풍부하게 할뿐만 아니라 지중해 연안을 특징 짓는 따뜻하고 빛나는 분위기를 강화합니다. 색상이 혼합되고 겹치는 방식은 자연광 사용에있어 예술가의 숙달을 보여줍니다. 작품의 중심 요소는 관중이 피부에 반사 된 태양의 따뜻함을 거의 느낄 수 있도록합니다.
"내 모래"의 덜 알려져 있지만 관련성있는 측면은 Sorolla의 개인적, 사회적 맥락과의 관계입니다. 이 작품에서 다른 많은 사람들과 마찬가지로, 당신은 그의 원주민 발렌시아에서의 삶을 문서화하고 축하하려는 작가의 욕구를 볼 수 있습니다. 그의 작품에서 반복되는 시나리오 인 해변은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 지역의 기쁨과 활력의 상징이기도합니다. 소 롤라는 그 장소의 미학을 포착 할뿐만 아니라 주민들의 여름 활동에 반영된 문화의 본질을 포함합니다.
파리에서 화가로 형성된 소롤라는 프랑스 인상주의의 영향을 미쳤지 만 그의 스타일은 스페인 문화 유산과 지중해 빛과 합병하여 자신의 특수성을 얻었습니다. "모래"에서이 연결은 인식 될 수 있습니다. 이 작품은 인상주의 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 스페인의 풍경과 문화의 독창성에 대한 찬사이기도합니다.
이 그림은 "말의 욕실"또는 "La Siesta"와 같은 동일한 주제를 탐구하는 다른 Sorolla 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 "in the sand"는 빛과 그림자의 복잡한 상호 작용과 아티스트가 시간의 시간을 캡슐화하여 임시 순간을 지속적인 시각적 경험으로 바꾸는 방식으로 두드러집니다.
결론적으로, "La Arena -Playa de Valencia"는 단순한 해변 풍경 이상입니다. 지중해 환경에서의 생활의 기쁨, Joaquín Sorolla의 기술적 숙달, 예술을 통한 그의 정체성의 뿌리와 연결하려는 열망을 캡슐화하는 것은 깊은 감정적 인 일입니다. 느슨한 브러시 스트로크와 밝은 색상은 우리에게 바다 가장자리에서 경험되는 행복을 즐기고 일상 생활에서 우리를 둘러싼 아름다움과 빛을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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