설명
Diego Velázquez의 "겸손한 테이블에서 먹는 두 젊은이"(1622)는 가장 진정한 형태의 단순성과 풍부함과 공명하는 매일 장면을 포착합니다. 이 작품에서 Velázquez는 인류와 주변 환경을 모두 묘사하는 기술을 강조하는 자연 주의적 접근법을 채택합니다. 이 작곡은 두 젊은이가 음식에 집중되어 상호 작용에 대한 친밀감과 암묵적인 대화를 구현합니다.
두 캐릭터는 모두 애니메이션 대화에 있다는 것을 암시하는 방식으로 제시되며, 그 중 하나의 위치에서 볼 수 있으며 말하기 중에 몸짓으로 보입니다. 이 일상 생활의 순간은 장신구를 벗겨진 테이블이 겸손과 단순한 순간의 진정성의 상징 역할을하는 엄격한 환경에서 고정되어 있습니다. 정교한 맥락이 없으면 시청자의 관심은 Velázquez 브러시에 의해 엄청나게 포착 된 인간의 상호 작용과 표현적인 제스처에 집중할 수 있습니다.
이 작품에 사용 된 색상은 미묘하고 지상적이며 주로 아늑한 분위기에 기여하는 따뜻한 색조입니다. 젊은이들을 조명하는 부드러운 빛은 Velázquez에 의해 Chiaroscuro를 사용하는 특징입니다. 이것은 캐릭터의 피부에서 주변을 둘러싼 간단한 재료에 이르기까지 테이블의 물체의 질감을 강조합니다. 이러한 빛의 사용은 깊이를 만들뿐만 아니라 행동의 중심을 향한 시청자의 시선을 안내하여 두 젊은이의 연결을 강조합니다.
그의 경력을 통해 Velázquez는 사물의 표면뿐만 아니라 감정적 인 본질을 포착하는 데 전념했습니다. "겸손한 테이블에서 먹는 두 젊은이"는이 철학의 훌륭한 예입니다. 이 작품은 매일 상호 작용에 존재하는 공동체 의식에 대한 간증 인 동지애를 불러 일으키는 따뜻함으로 임신합니다. 이 그림은 그의 후속 작품 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만 민감도로 일상을 불멸화시키는 능력을 대표합니다.
Velázquez의 스타일은 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 그는 자신의 일의 주제 사이에서 발전하는 이야기를 깊게하려고합니다. 이런 의미에서, "겸손한 테이블에서 먹는 두 젊은이"는 스페인 바로크의 자연주의 적 접근과 일치하며, 현실적이고 열망적인 것이 공존하여 시청자에게 구체적이고 보편적 인 일상 생활의 일부를 보도록합니다.
결론적으로, "겸손한 테이블에서 먹는 두 젊은이"는 일상 생활에서 삶, 인간의 상호 작용 및 아름다움에 대한 풍부한 반영을 제공하기 위해 자신의 주제별 겸손을 초월하는 작품입니다. 이 그림을 탐구 할 때, 시청자는 관찰 할뿐만 아니라 젊은이들 사이의 관련이있는 이야기를 해석하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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