설명
Charles Demuth의 그림 "After"(1933)는 매혹적인 전 미국 모더니즘으로, 시각적 단순성을 통해 깊은 내성을 전달할 수있는 예술가의 능력을 지정합니다. 대공황과 사회적 변화로 표시된 시대에 Demuth는 특징적인 다채로운 요소와 기하학적 형태를 사용하여 사임감과 삶의 상황에 대한 수용을 불러 일으 킵니다.
이 작품은 테이블 위에 놓인 일상적인 물건에 중점을 둔 구성과 함께 죽은 자연의 장면을 제시합니다. 처음부터 시청자는 색상 대비에 끌립니다. 이 팔레트는 균형 잡힌 조화로운 색조를 채택하여 연합과 평온을 부여하는 부드러운 녹색과 노란색의 사용을 강조합니다. 이 색수 선택은 견해를 자극 할뿐만 아니라 표현 된 요소들 사이의 친밀하고 감정적 인 연결을 제안합니다.
물체의 배열에는 상징적 부가 포함됩니다. 그들을 둘러싼 따뜻한 빛은 시청자가 구성의 단순성의 의미를 반영하도록 초대하는 명상적인 환경을 만듭니다. 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 마치 개별 이야기가 관중의 이야기와 얽히고 미묘하지만 충격적인 이야기를 만드는 것처럼 각 물체가 생명이 오는 것 같습니다.
작품에는 명백한 인간 인물이 없지만, 대상의 이동성과 안정성의 존재는 집의 사적인 공간과 외부 세계 사이의 관련 인류, 즉 암묵적인 인류를 시사한다. 이 모호성은 Demuth의 작품에서 되풀이되는 주제와 일치하며, 종종 협박과 보편적 인 개인과 집단 사이의 관계를 탐구했습니다.
Charles Demuth는 "정밀도"운동의 주요 지수 중 하나로 인식되며, 접근 방식은 형태와 색상의 표현에 대한 신중한 명확성을 특징으로합니다. 그의 경력을 통해 그는 예술과 현대 생활의 교차점에 매료되어 그의 그림을 미학적 환경뿐만 아니라 사회적, 문화적 반성의 한 형태로 사용했습니다. "결국,"이 접근법의 유산은 고려 될 수 있으며, 이는 아름다움과 수용이 가장 세속적이고 단순한 존재 측면에서도 발견 될 수 있음을 시사합니다.
Demuth의 작품은 미국 역사의 특정 시간과 장소를 반영 할뿐만 아니라 일상 생활과 인간 경험을 탐구함으로써 현대 관중과 공명합니다. "결국"는 본질적으로 일상, 환경, 그리고 확장하여 우리 자신과의 관계를 명상하라는 초대입니다. 그 단순성과 깊은 상징주의에서,이 작품은 관중에게 동시대의 영원한 예술의 영원한 관련성을 결정하는 풍부한 시각적, 정서적 경험을 계속 제공하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.