설명
현대 예술의 역사의 중심 인물 인 Henri Matisse는 1910 년에 작가가 이미 Fauvista 운동에서 그의 독특한 스타일과 그의 위치를 통합 한 "스페인 정물"을 만들었습니다. 치수 75x58cm의 작품은 예술가들에게 작곡, 색상 및 모양을 탐구 할 수있는 풍부한 기회를 제공 한 카테고리 인 Bodegón 장르에 등록되어 있습니다.
"스페인 스틸 라이프 (Spanish Still Life)"에서 관중이 할 수있는 첫 번째 관찰 중 하나는 매일 장면에 속하는 요소와 Matisse 스타일의 가장 독특한 특성 중 하나 인 굵은 색 컬러 파괴 사이의 균형 잡힌 장력입니다. 대상의 처분 - 테이블 위의 과일 - 정물의 전통적인 매개 변수를 충족시킬뿐만 아니라 Matisse의 손에 생생하고 거의 음악적 공기를 얻습니다.
이 그림의 색상 팔레트는 Matisse의 의도를 이해하는 데 필수적입니다. 아티스트는 현실적인 표현을 따르지 않고 강렬하고 대조적 인 색상을 사용합니다. 깊은 파란색, 붉은 풍부한 톤 및 지구의 녹색은 객관성을 초월하는 시각적 역학을 만듭니다. 이런 식으로, Matisse는 무시할뿐만 아니라 정물에 기대되는 것에 대한 관습에 도전하여 급진적 인 착색을 통해 각 대상에 감정적 의미로 스며 들어 있습니다.
작곡은 똑같이 혁신적입니다. 요소는 시청자의 시선이 그림 전체에서 자연스럽게 움직여 바구니에서 눈에 띄는 각도 과일이있는 항아리, 백그라운드에있는 과일에 이르기까지 자연스럽게 움직입니다. 이 조직은 두 차원 형식 내에서 깊이와 움직임에 대한 감각을 만듭니다. 이는 그림 공간을 조작하는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.
Matisse의 다른 정물과 마찬가지로 "스페인 정물"에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 불활성 대상의 생생한 삶은 거의 눈에 띄게됩니다. 이러한 인간 인물의 부재는 관중에게 제시된 장면에 자신의 이야기를 투사하도록 초대하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 수치가 부족하면 물체 자체가 주인공이 될 수 있으며, Matisse가 브러시의 각 라인에서 달성하는 감정이 적용됩니다.
이 그림은 예술에 대한 Matisse의 헌신과 주제의 내부 현실을 표현하기위한 새로운 수단에 대한 지속적인 검색을 반영합니다. 이런 식으로, "스페인 정물"은 정물의 걸작 일뿐 만 아니라 예술의 능력에 대한 진술이기도합니다. "The Dance"또는 "The Revenue"에서와 마찬가지로 Matisse는 우리에게 간단한 장면을 통해 그가 그의 예술과 함께 만들 수있는 감각 세계의 깊이와 풍부함을 보여줍니다.
현대 미술의 발전에 대한 Matisse의 영향은 부인할 수 없습니다. "스페인 정물"은 Fauvism에서 색상과 구성의 힘과 중요성의 중요한 예가되며, 기대치를 파괴하고 일상적인 물건을 감정적이고 미적 공명의 운반자로 어떻게 변형 될 수 있는지에 대한 새로운 관점을 제공합니다.