설명
1823 년 Francisco de Goya가 만든 "Furious Nonsense"그림은 스페인과 유럽 예술의 가장 영향력있는 인물 중 하나로 여겨지는 저자의 예술적 궤적에서 중요한 이정표를 나타냅니다. 이 작품에서 Goya는 그의 시대의 관습에서 멀어지면서 선형 해석에 도전하는 암호 이미지로 가득 찬 꿈과 초현실적 인 우주에 들어갑니다. 이 작품은 시리즈 "The Nonsense"의 가장 대표 중 하나이며, 이는 인간 상태의 전쟁, 광기 및 열망으로 표시된 시대의 긴장과 불안을 반영합니다.
시각적으로, "Furious Nonsense"는 혼란스러운 세상에서 시청자를 둘러싼 구성 복잡성을 특징으로합니다. 수치의 배열은 논리와 이성에 도전하는 공간에 거주하는 것처럼 보이는 캐릭터 간의 상호 관계를 관찰하도록 초대합니다. 이 장면에서 모자를 들고있는 중심 인물은 묘사 된 캐릭터 그룹을 지배하는 것처럼 보이며, 다른 존재들은 혼란과 열렬한 행동을 암시하는 태도로 그들 주위에 그룹화됩니다. 만화와 그로테스크 한 특징을 가진이 인물들의 선택은 사회와 그 규범에 대한 조롱과 비판의 감각을 불러 일으 킵니다.
어둡고 끔찍한 색조에 기대어 절망의 분위기와 거의 악몽에 기여하는 팔레트와 함께이 오일에서 색상의 사용은 인상적입니다. 느슨하고 거의 활발한 기술을 통해 Goya는 그것이 나타내는 혼돈의 본질을 포착합니다. 그의 작품에서 조명과 그림자 사이의 대조는 근본적이며 캐릭터의 내부 긴장과 거주하는 깨지기 쉬운 현실을 반영하는 시각적 드라마를 만듭니다.
"Furious Nonsense"는 Goya의 그래픽 및 그림 재능의 표현 일뿐 만 아니라 당시의 사회적, 정치적, 실존 적 현실에 대한 깊은 비판입니다. 그것의 스타일은 신고전주의와 낭만주의 사이의 전환을 반영하며, 불안과 그로테스크는 필수 팔레트가됩니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 Hariomus Bosch의 "The Delicias 정원"과 같은 광기와 이성의 한계를 탐구 한 현대 및 후방 예술가들의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 인간의 관심사를 표현하십시오.
그러므로이 "격렬한 말도 안되는"것은 당시의 동요에 대한 간증으로 보인다. 혼란스러운 세상에서 의미를 찾는 인간의 투쟁의 반향이다. 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 인간의 정신을 모든 복잡성과 당황으로 묘사 할 수있는 능력으로 그의 유산이 지속되도록합니다. 모호성과 깊이를 가진이 작품은 여전히 연구와 해석의 대상이되며, 인간의 상태와 예술에 대한 소울 탐험 차량으로서의 시작점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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