설명
Edvard Munch의 그림 "Winter -Kragero -1912"는 북유럽 풍경과 예술가의 작품을 특징 짓는 정서적 복잡성을 기반으로 우울의 본질을 증류하는 작품입니다. 인간의 고통, 외로움 및 사랑에 대한 탐구로 인정 된 Munch는이 작품에서 자신의 문화적 존재와 맥락에 공명하는 깊은 감각을 전달하기 위해 겨울 환경을 사용합니다. 노르웨이의 해안 마을 인 크게로 (Kragero)의 풍경의 선택은 뭉크가 종종 그의 작품에서 묘사하는 내부 생생과 대조되는 상징적 피난처를 제안합니다.
회화에서 차갑고 냉정한 분위기가 지배하는 눈 덮인 풍경이 빛납니다. 구성에서 우세한 색조는 흰색과 파란색이며 회색 변형과 황금색 톤의 다른 미묘한 음표에 의해 강조되는 겨울 안개 속에서 사라지는 동안 우울한 환경에 약간의 따뜻함을 제공합니다. 이 색상 팔레트는 작업 전반에 걸쳐 지속되는 고립과 황폐의 느낌을 강화합니다. 지형을 덮는 눈은 거의 모든 생명의 흔적을 터뜨리는 맨틀과 거의 같습니다.
이 구성은 수평선 선이 낮은 거의 비대칭 적 배치로 구성되어 하늘이 상당한 공간을 차지할 수 있습니다. 이것은 마치 회색과 무거운 구름이 시청자에게 닫히는 것처럼 너비와 동시에 억압의 감각을 만듭니다. 왼쪽에는 나무 그룹 이이 장소의 조용한 수호자로 서서 장면의 비관적 인 분위기를 강화합니다. 이 나무들 중 일부는 명확한 배경과 효과적으로 대조되는 어두운 윤곽을 가지고 있으며, 깊이를 더하고 어쨌든 겨울에는 숨겨져 있지만 전적으로 존재하지 않는 수명주기를 시사합니다.
이 작업의 주목할만한 측면은 인간 인물의 부족이며, 이는 환경에 내재 된 고독에 대한 의견으로 해석 될 수있는 결정입니다. 이 부재는 풍경의 내성을 강조합니다. 자연과의 상호 작용은 압도적이며 개인적인 반영을위한 공간이됩니다. 이런 의미에서, 그것은 인간의 인물이 환경과 완전히 연결되도록 무능력한 Munch의 다른 작품과 관련이있을 수 있으며, 개인이 고립 된 세상에 사는 것이 무엇을 의미하는지를 강조합니다.
Munch는 또한이 작업에서 매일 시나리오를 내장 경험으로 전환하는 능력을 강조합니다. "겨울 -Kragero -1912"그것은 단순히 겨울 풍경이 아니라 동반 감정을 나타내는 것입니다. 그의 사후 인상주의 스타일을 통해 Munch는 자연의 대표적인 재생산에서 벗어나 감정적 상징주의 영역에 들어갑니다. 이 작품은 환경의 본질을 포착하여 시각을 감정과 병합하기위한 숙달의 훌륭한 예입니다.
Munch의 노르웨이 풍경과의 관계는 광대하며 그의 다른 작품에서 광대하며 인간의 정신의 주제를 탐구하기 위해 강렬한 색상과 자연에 초점을 맞추고 있습니다. "Winter -Kragero"는이 검색의 연속으로 볼 수 있습니다.이 검색은 각 브러시 스트로크와 색상의 모든 뉘앙스가 스테이션주기에 존재하는 존재, 슬픔 및 임시 아름다움에 대한 깊은 대화를 만드는 데 기여합니다. 요약하면,이 그림은 겨울의 본질뿐만 아니라 Munch의 내부 검색의 메아리를 캡슐화하여 현대 미술의 캐논 내에서 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.