설명
Eugène Delacroix의 "Winter Juno and Eolo"(1862)는 자연의 요소와 그들을 나타내는 고전적인 신화의 신들 사이의 긴장을 둘러싼 작품입니다. 이 작곡에서 Delacroix는 분명한 운동과 드라마, 경력 전반에 걸쳐 스타일을 정의하고 낭만주의 내에서 짜여진 특징 인 분명한 운동과 드라마를 불러 일으 킵니다.
이 그림은 결혼의 여신이자 모성의 보호자 인 Juno와 바람의 신 에오로를 제시합니다. Juno는 작곡 구조에서 지배적 인 인물로 보이며, 중앙에 확고한 자세를 취하면서 Eolo가 통제하는 자연 세력을 대담하게합니다. 이미지는 장면에 부인할 수없는 역 동성을 부여하는 대각선 체계에서 구축되었습니다. 반면 에오 올로의 인물은보다 명상적인 태도로 제시되며, 이는 작품과 관련된 힘과 통제의 이야기를 강화시킨다.
색상 측면에서 Delacroix는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 겨울과 폭풍을 불러 일으키는 차가운 색조가 우세합니다. 파란색, 회색 및 흰색을 사용하면 거의 미묘한 효과가 생겨 시청자가 추위와 폭풍이 발생하는 공간으로 이동합니다. 교사의 느슨하고 전형적인 브러시 스트로크는 닫힌 표현에 저항을 부과하여 극적이고 활기찬 분위기를 지원하는 뉘앙스를 야기합니다.
캐릭터는 상당한 상징적 부하를 가지고 있습니다. Juno는 바람에 흐르는 옷을 입은 옷을 입고 역경에 직면 한 여성의 힘을 상징합니다. 결단력으로 가득 찬 표현은 자연의 힘과 세상에 영향을 줄 수있는 능력을 반영합니다. 반면에, Eolo는 바람의 강도를 구현하여 시청자를 구름으로 둘러싸인 거의 미묘한 인물로 제공하고 영구적 인 움직임의 상태에서 코킹합니다. 두 인물 사이의 상호 관계는 인간과 신성 사이의 끊임없는 대화, 델라 크로 픽스 페인팅의 반복되는 주제 인 인간 갈등을 탐구하기위한 신화적인 이야기를 제시합니다.
"Winter Juno와 Eolo"의 흥미로운 측면은 작업이 Delacroix의 현대적인 관심사를 어떻게 반영하는지입니다. 십기 세기 중반, 자연에 대한 감탄과 그 권력에 대한 불확실성은 관심이 커지는 주제였습니다. 이 작품은 또한 우리의 삶을 지배하는 통제 할 수없는 세력, 인간의 상태에 대한 숭고함과 끔찍한 것에 대한 논평으로 볼 수 있습니다.
Delacroix는 "Winter Juno and Eolo"를 통해 인간, 신성과 자연 사이의 관계를 탐구 한 풍경과 벽화와 같은 그의 동시대 사람들과 과거의 교사들과의 대화의 일부입니다. 이 작품은 가장 상징적 인 구성 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 코퍼스 내에서 매우 중요하며, 표현에서 독특하고 예술의 역사에서 계속 공명하는 신화, 자연 및 감정의 융합을 나타냅니다.
Delacroix는이 그림에서 그의 숙달을 전달함으로써 매력적인 시각적 쇼를 제공 할뿐만 아니라 우리를 둘러싼 힘과의 관계에 깊은 반영을 초대합니다. 모든 걸작과 마찬가지로 "Winter Juno와 Eolo"는 시간과 장소를 초월하여 인간과 자연 사이의 힘, 감정 및 연결에 대한 지속적인 연구가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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