설명
Camille Pissarro의 "Marne River의 해안"(1866)은 겨울 풍경의 세계에 매혹적인 창을 제공하여 안심하고 우울한 장면의 본질을 포착합니다. 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Pissarro는 자연주의 적 표현과 빛과 색상의 더 자유롭고 표현적인 처리 사이의 놀라운 균형을 이루어이 작품을 스타일의 패러다임 한 예입니다.
시각적으로, 구성은 캔버스의 바닥을 통해 바람에 의해 지배적이며, 표면은 흐린 하늘의 희미한 빛을 반영합니다. 장면에는 겨울의 추위를 불러 일으키고 평온의 분위기를 조성하는 부드러운 회색, 파란색 및 갈색 뉘앙스의 팔레트가 함침됩니다. 이 색상은 기후 조건을 반영 할뿐만 아니라 회상과 고요의 분위기를 제안하며, Pissarro의 기술에서 매우 특징적으로 고안됩니다.
이 작품에서 벌거 벗은 나무는 하늘로 올라가고 나뭇잎이없는 가지가 반사 된 물의 부드러움과 대조됩니다. 식물 생명의 부족은 겨울 역의 상징이되는 반면, 눈의 미묘한 흰색 색조는 지구의 갈색과 얽혀 있으며, 예술가의 영역이 추위의 감각과 본질적으로 전달되는 색상을 보여줍니다. 겨울과 관련이 있습니다.
이 그림에는 인간의 인물이 부족하지만 리버 뱅크에서 일부 작은 실루엣을 감지하여 사람들의 존재를 암시합니다. 하부 평면에 배치 된이 수치는 자연 환경이 시각적 이야기에서 우세하게하여 인간과 풍경 사이의 관계를 강조합니다. 이 접근법은 인간과 자연이 미묘한 조화로 공존하는 Pissarro의 농촌 생활에 대한 비전과 공명합니다.
느슨한 브러시 스트로크의 사용과 층에 색상의 적용은 인상주의 기술과의 상호 작용을 반영하는 Pissarro 스타일의 독특한 특징입니다. 톤이 캔버스 표면에 겹치고 결합하는 방식은 생생한 질감을 만들어 시청자가 풍경뿐만 아니라 하루 종일 빛의 변화를 반영하도록 초대합니다. "겨울의 Marne River의 해안"에서, 그 접근법은 자연의 가장 극적인 측면에서 멀어지면서 겨울의 차분한 아름다움에 초점을 맞 춥니 다.
Pissarro는 프랑스 시골의 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 Monet과 Renoir와 같은 다른 위대한 인상 주의자들과 조명과 풍경 사이의 상호 관계를 탐구했습니다. 그러나 Pissarro는 종종 노동 인구의 탄력과 표현에 중점을두고 있으며, 이는 풍경에 사회적 차원을 더합니다. 이것은 장면을 채우는 그림에 미묘하게 반영되지만,이 작품에서는 활발한 이야기보다 풍경과 더 연결된 것처럼 보입니다.
결론적으로, "Marne River Banks"는 겨울 표현에서 교사의 손길을 캡슐화하고 단일 구성에서 전기 및 자연을 합병 할 수있는 놀라운 능력을 캡슐화하는 걸작입니다. 캔버스는 기술 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시간의 흐름에 대한 명상과 자연과 그것을 거주하는 사람들 사이에 확립 된 깊은 관계에 대한 명상이기도합니다. Pissarro는 그의 작품을 통해 겨울에는 강의 아름다움뿐만 아니라 일상 생활의 단순성에서 발견되는 평온을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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