설명
"The End of Winter"(1885)에서 Paul Gauguin은 계절의 끝과 삶의 중생을 연상시키는 표현을 제공합니다. 이 작품은 Gauguin이 색과 모양을 통해 감정 표현을 찾는 데 채택한 혁신적인 접근법의 명확한 예입니다. 주로 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트가있는 페인트는 차가운 겨울이 봄의 따뜻함으로의 본질을 포착하여 변형과 희망의 환경을 암시합니다.
언뜻보기에, 그림은 우리 앞에 펼쳐지는 풍경이 특징이며, 우울의 분위기가 다가올 일에 대한 중요한 약속에 의해 중단됩니다. 하늘은 파란색과 회색의 혼합물로 추운 겨울 구름의 철수를 암시하는 반면, 오렌지색과 노란색 톤으로 칠해진 조명 된 지역은 점점 더 태양의 빛을 불러 일으 킵니다. 색상 상징에 관심이있는 Gauguin은 이러한 뉘앙스를 오늘의 순간의 표현뿐만 아니라 역 끝에 수반되는 정서적 변화에 대한 진술로 사용합니다.
이 구성은 자연 요소의 융합과 인간의 존재에 중점을 두며, 종종 동시대 사람들의 창조물에 결석하거나 이차적입니다. 이 작품에서 인간 인물은 봄의 도착을 암시하는 중생의 상징이됩니다. 그림의 왼쪽에서, 우리는 풍경과 거의 합병 된 여성을 관찰하여 환경의 일부인 것처럼 보이며 인류와 자연 사이의 친밀한 연결을 나타냅니다. 그의 드레스는 그림의 팔레트에 통합되어 있으며, 지구와 주변의 식물을 반영하는 색조와 함께, 그의 입장은 그가 묵상의 순간, 삶의 순환에 대한 반영과 접근하는 갱신임을 암시합니다.
Gauguin은 자신의 스타일이 이미 크게 진화 한 그의 삶의 단계에서 "겨울의 끝"을 만들었습니다. 인상적인 전통에서 나오면서, 그것은 더 많은 상징적 문제를 탐구하기 시작했습니다. 이 작품은 더 깊고 주관적인 경험에 대한 Gauguin의 관심을 포착하여 자신의 시대의 예술을 지배하는 엄격한 현실주의와 거리를두고 감정과 감각적 표현이 우세한 우주로 들어갑니다.
"겨울의 끝"에서 선과 모양을 사용하는 것은 또한 전통과의 위반되는 그림 구조에 대한 Gauguin의 검색을 반영합니다. 풍경의 모양은 상세한 것보다 도식적이므로 시청자는 시각뿐만 아니라 감정적 수준에서도 작업을 해석 할 수 있습니다. 단순화 된 접근법의 이러한 선택은 예술이 단지 실질적인 현실을 나타내지 않고 보편적 인 경험을 전달해야한다는 개념과 일치합니다.
이 작업에서 의도적으로 색상, 형태 및 인간 인물의 사용은 기후 맥락뿐만 아니라 더 넓은 인간 경험 감각에서주기의 끝에 대한 아이디어를 캡슐화합니다. 따라서 "겨울의 끝"은 삶과 연속성의 축하 행사가되며, 겨울이 봄이 보일 수 있음에도 불구하고 모든 약속과 함께 봄이 항상 올 것임을 보여줍니다. Gauguin의 작품은 단순하고 활기찬 복잡성으로 시청자가 19 세기의 예술적 맥락에서 깊이 공명하고 오늘날 관련성을 남기는 주제 인 삶의 변이 가능한 본질을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.