설명
1915 년 "Arroyo의 Arroyo"라는 제목의 캔버스에서 러시아 교사 Ivan Bilibin은 거의 시적 정밀도로 겨울 풍경의 고요함과 평온을 포착합니다. 일러스트 레이터 및 디자이너, 특히 동화와 슬라브어 민속 분야에서 주로 그의 작품으로 알려진 빌리 빈 (Bilibin)은이 독특한 작품에서 그의 예술적 능력의 다른 측면을 보여 주어 시각적 이야기에 대한 급성 민감성을 해석 환경으로 옮깁니다.
그림의 직접적인 육안 검사를 통해 Bilibin은 간단한 구성에 기울어 져 있고 복잡성이 없지만 놀라운 세부 사항을 관찰 할 수 있습니다. 이 작품은 맨 숲을 통해 Serpentéa의 부분적으로 얼어 붙은 스트림을 제시합니다. 이 역에 나뭇잎이없는 나무는 두 은행에 정렬되며, 트렁크는 희끄무레 한 하늘에 우아함을 키우고 있습니다. 정전기 겨울의 평온에도 불구하고 깊이와 움직임 감을 만듭니다.
겨울에 흐름에서 색상을 사용하는 것은 현저하게 만족스럽고 주로 차갑고 그늘이 떨어집니다. 팔레트는 흰색과 부드러운 갈색으로 지배되며, 이는 최대 분위기와 추운 기후를 일으 킵니다. 이러한 색상의 선택은 겨울의 본질을 포착 할뿐만 아니라 Bilibin의 감정과 환경을 색채 경제와 의사 소통하는 능력을 강조합니다. 우리는이 작품에서 동화의 삽화에서 일반적인 활기차고 포화 된 색상을 찾지 못하지만 침묵의 묵상을 불러 일으키는 단색 평온함을 찾지 못합니다.
더 자세히 관찰하면 질감의 세부 사항은 미묘하지만 효과적입니다. 눈, 베어 가지 및 얼음물의 처리는 자연의 충실한 표현에 대한 헌신을 나타냅니다. 브러시 스트로크는 고의적이고 정확하며, 얼음의 추위, 가지의 취약성, 몸통의 거칠기 등 거의 느낄 수있는 질감을 만듭니다.
흥미로운 세부 사항은이 풍경에 인간이나 동물의 인물이 없다는 것입니다. 이것은 종종 겨울철과 관련된 고립과 외로움의 반영으로 해석 될 수 있으며, 아마도 현재 자연이 경험하는 무기력과 고요함에 대한 언급으로 해석 될 수 있습니다. 살아있는 요소를 제외하면 시청자는 풍경 자체에 완전히 집중할 수 있으며, 빌리빈이 세 심하게 포착하는 뉘앙스와 세부 사항을 감상 할 수 있습니다.
더 넓은 맥락에서, 겨울의 Arroyo는 다양한 예술 형태와 다른 테마에서 Bilibin 탐사의 일부로 볼 수 있습니다. 그는 그의 삽화와 극장 작품으로 더 잘 알려져 있지만,이 작품은 그의 다양성과 상상의 세계에 적용되는 동일한 숙달로 자연 장면을 캡슐화하는 능력을 보여줍니다. 현대 예술가들의 빌리빈 (Bilibin)에 대한 다른 예가있다. 또한 이삭 레비탄 (Isaac Levitan)과 같은 비슷한 접근 방식으로 겨울 장면을 대표하기 위해 절을했다.
요약하면, 겨울의 Arroyo는 Ivan Bilibin 카탈로그에서 덜 알려져 있지만 자연 경관과의 강력한 연결과 올해의 역에 대한 거의 서정적 인 민감도를 반영하는 작품입니다. 외모를 포착하는 능력뿐만 아니라 조용하고 조용한 환경의 정신을 포착하는 능력에 대한 겸손하지만 깊은 시연입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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