설명
1891 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "겨울에 곡물의 몬턴"그림은 인상주의 교사의 미덕에 대한 탁월한 간증과 빛과 색상을 통해 풍경의 본질과 분위기를 포착하는 능력입니다. 우리가 그 작품을 관찰 할 때, 우리는 Hay Lots가 주인공이 된 농촌 환경이 제시되어 겨울 거울로 작용하는 Blanquecine 스노우 맨틀로 덮여 있습니다.
작업의 구성은 일련의 원추형 모양으로 구성된 많은 곡물이 전경을 지배하는 많은 곡물이 신중하게 균형을 이룹니다. Monet은 흰색을 파란색과 회색의 미묘한 뉘앙스와 혼합하는 팔레트를 사용하여 깊이의 느낌을 전달합니다. 이 색수 선택은 장면에 거의 미묘한 특성을 불러 일으킬뿐만 아니라 겨울광의 일시적인 품질을 강조합니다. 그림자는 땅에 매끄럽게 미끄러지는 경향이있어 겨울 풍경의 고요함에도 불구하고 움직임을 의미하는 시각적 게임을 만듭니다.
이 작품의 놀라운 측면은 모네가 자연과 인간의 일 사이의 상호 관계에 완전히 초점을 맞추는 다른 사람들을 특징 짓는 인간의 인물로부터 멀어지게하는 방법이다. 이 작업에서는 인물이 관찰되지 않지만 농업 활동의 발자국은 많은 곡물을 통해 인식됩니다. 모네는이 요소들에 대한 관심에 초점을 맞추면서 인간과 지구 사이의 본질적인 연결을 강조하여 역의 순환과 수반되는 노력에 대한 경건을 제안합니다.
이 작업에서 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크의 사용도 두드러집니다. 회화에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Monet은 레이어가 발생할 수있는 제출 기술을 적용하여 풍부하고 복잡한 질감을 만듭니다. 이 기술적 선택은 일에 생명을 줄뿐만 아니라 겨울 추위의 불변의 본질을 포착하여 기후 조건이 변화하는 기후 조건에서 장면이 지속적으로 변화 될 수 있다는 인상을줍니다.
"겨울의 곡물의 몬턴"은 Monet이 많은 건초로 만든 시리즈의 일부이며, 여기서 그는 역 전체의 빛과 대기 조건을 탐구합니다. 이 특별한 그림은 겨울에 초점을 맞추고 있지만, 인상주의의 특징적인 특징 인 충실한 표현과 추상화 사이에서 색상과 빛의 개입이 어떻게 변동하는지 주목하는 것이 흥미 롭습니다. Monet은 눈에 보이는 것뿐만 아니라 무형의 느낌, 즉 추위의 감각, 눈 덮인 풍경의 침묵, 심지어 시간의 흐름과 함께 제공되는 특정 우울을 포착합니다.
워싱턴 D.C.에있는 내셔널 아트 갤러리 컬렉션의 일부인이 작품은 자연과의 관계와 불가피한 시간에 대한 우리의 관계에 반영을 초대하기 때문에 동시대성에 계속 공명하고 있습니다. "겨울의 곡물의 몬턴"은 의심 할 여지없이 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 시대와 멀리 떨어져 있지만 그의 예술의 영원한 시간을 통해 놀랍게도 가깝게 느껴지는 곳입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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