설명
1918 년에서 1919 년 사이에 만든 María Blanchard의 "게임 편지와 함께하는 Muerto Nature"는 입체파의 본질과 20 세기 초의 예술적 전위의 영향을 캡슐화하는 작품입니다. 현대 미술 분야에서 뛰어난 여성 중 하나 인 Blanchard는 독특한 비전을 죽은 자연과 같은 전통적인 장르에 통합하여 추상화와 기하학을 통해 그 의미를 재구성했습니다.
이 구성에서, 시청자는 정적이지만 역학을 방출하는 대상의 의도적 인 처분에 의해 수령된다. 게임 카드는 핵심 요소가되어 거의 장난기있는 움직임으로 그림을 탐색하도록 눈을 초대하는 방식으로 배포됩니다. 생생한 색상 팔레트로 강조된 물체의 비대칭 배치는 작업의 하부에서 발견되는 어두운 배경과 대조를 이룹니다. 텍스처의 대비와 함께이 색상을 신중하게 사용하면 호기심과 묵상을 모두 높이는 시각적 대화를 유발합니다.
관점을 파편화하는 형상과 계획에서 편지의 표현은 Juan Gris 및 Pablo Picasso와 같은 예술가들의 영향을받은 Blanchard의 입체파 적 접근의 명확한 예입니다. 그러나, 그녀는 또한 그녀의 작품에 개인적인 친밀감을 통합 하고이 작품에서는 물체 사이의 거의 감정적 인 협박이 인식되며, 아마도 단순한 표현 이상의 의미의 게임을 제안합니다.
이 그림은 인간의 인물을 제시하지는 않지만 인물의 부재는 관심을 유지하지 않습니다. 반대로, 그는 물건을 자신의 이야기의 주인공으로 바꿉니다. 행운과 전략의 상징 인 게임 편지는 예술과 삶 자체에서 발생하는 위험을 암시 할 수있는 이야기를 불러 일으 킵니다. 이것은 Blanchard가 제안한 프레임 워크 내에서 자신의 역사를 해석하도록 초대 된 작품과 관중 사이에 미묘하고 수수께끼의 연결을 확립합니다.
"Muerto Nature with Game Letter"에 사용 된이 기술은 캔버스에 오일 관리에있어 작가의 기술을 반영합니다. 각 선은 표현할뿐만 아니라 기존의 인식에 도전하는 것으로 생각됩니다. 따라서 작품은 큐브리즘의 엄격한 구조가 개인적인 표현으로 희석되는 현실, 소설 및 창조 행위에 대한 명상이된다.
마리아 블랜차드 (María Blanchard)는 남성 동시대 사람들에 비해 덜 알려져 있지만 현대 미술 파노라마에서 상당한 유산을 남겼습니다. 그의 작품은 죽은 자연에 대한 전통적인 이해에 도전 할뿐만 아니라 대상, 그들의 의미 및 순간의 문화적 맥락 사이에 존재하는 역학에 대한 심층적 인 검토를 초대합니다. "게임 편지로 자연을 들어 올리는 것"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 가치와 공부 해야하는 인간 예술과 경험에 대한 강력한 반영입니다. 예술, 게임 및 삶이 위치한 교차로에서 표면 너머로 발견하라는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.