설명
1772 년에 제작 된 Thomas Gainsborough의 "Gainsborough-Dupont"그림은 예술가가 경력을 통해 눈에 띄는 두 장르의 초상화와 조경 사이의 흥미로운 교차로를 나타냅니다. 게인즈 버러의 학생이자 친한 친구 인 아티스트 게인즈 버러 듀폰 (Gainsborough Dupont)을 묘사 한이 작품은 많은 교사의 작품의 특징 인 친밀감과 개인적인 관계를 불러 일으 킵니다. 중심 인물 인 DuPont는 명상적인 공기로 포착되어 간단한 인식을 초월하는 초상화의 사용자 정의를 시사합니다.
Gainsborough는 미묘한 색조와 유성 페인트를 적용하면 피부와 의류를 생생하게 표현할 수있는 색상의 대단한 사용을 사용합니다. 어두운 배경과 그림의 명확한 구조 사이의 대비는 놀랍습니다. 시간의 전형적인 의류 선택은 모델의 상태를 나타내는 것뿐만 아니라 텍스처 표현에서 게인즈 버러의 숙달을 반영합니다. Ropajes는 직물에 생명을주는 것처럼 보이는 운동 감각으로 그려져 있습니다.
이 작품은이 작품에서 근본적이며, 듀폰은 그림의 전면 성과 역동적 인 회전을 볼 수있는 방식으로 배치됩니다. 그림이 거의 바닥에서 꽃을 피우는 이러한 작곡 방식은 시청자가 머리가 약간 상승하는 묘사와 대화를 시작하려고한다고 느낄 수 있습니다.
초상화 일뿐 만 아니라 작품은 18 세기의 예술적 맥락을 나타냅니다. 영국의 초상화의 선구자 인 게인즈 버러 (Gainsborough)는 자연의 요소를 초상화와 함께 융합시킵니다 그의 모델의 생리학을 묘사했지만 그의 본질과 환경과의 관계를 포착하여 캔버스에 반영한 사람들의 성격을 더 깊이 보여줍니다.
Thomas Gainsborough는 초상화의 독특한 스타일뿐만 아니라 종종 인간의 인물 표현을 동반하거나 보완하는 풍경으로도 알려져 있습니다. 이 그림의 조명과 그림자 게임은 또한 그들의 조경 연구를 반영하여 그들의 기술이 단일 장르를 넘어서 어떻게 확장되는지 보여줍니다. "Gainsborough-Dupont"를 보면 시청자는 초상화를 고려할뿐만 아니라 Gainsborough도 반영되는 순간의 예술 커뮤니티에 대한 찬사를 고려합니다.
결론적으로, "Gainsborough-Dupont"는 그의 시대의 본질을 캡슐화하는 여러 차원이며, 동시에 교사와 그의 제자 사이의 우정에 대한 지속적인 간증이됩니다. 그림은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 기술, 색상 및 자신의 시대에 재배 한 개인 관계 사이의 공개 연결입니다. 이 작품에서 시청자는 사람의 이미지뿐만 아니라 시대의 정신, 우정, 그리고 가장 순수한 형태의 예술에 대한 흔들리지 않는 검색을 탐구하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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