설명
프랑스 낭만주의의 중심 인물 인 Théodore Géricault는 인간의 인물을 표현하는 데있어 뛰어난 능력뿐만 아니라 동물 세계, 특히 말의 매력에 대한 매력을 위해 눈에 띄었습니다. 1817 년에서 1821 년 사이에 만든 그의 작품 "Brown Horse"는 자연에 대한 헌신의 본질과 말 해부학에 대한 세심한 연구를 캡슐화합니다. 이 그림은 현실적인 접근 방식과 주제에 생명과 성격을 주입하는 능력의 뛰어난 예이며, 종종 다른 표현에서 단순한 실질적인 요소로 간주됩니다.
"Brown Horse in the Post"에서 Géricault는 장엄한 갈색 말을 제시합니다. 강력하고 근육질의 몸이 정확하게 설명되어있는 동물은 캔버스의 평평한 표면에서 살아남는 것처럼 보입니다. 작곡은 엄격하고 강력합니다. 말은 작품의 중심을 차지하여 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 텍스처를 보여주는 브러시 스트로크 말굽으로 표현 된 그의 모피의 품질은 세부적인 관찰과 그의 주제의 진정한 표현에 대한 géricult의 헌신을 보여줍니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Géricult는 황토와 갈색 색조가 풍부한 팔레트를 사용하여 말의 현실적인 표현에 기여할뿐만 아니라 안정에서 따뜻하고 아늑한 분위기를 생성합니다. 동물의 몸을 모델링하는 그림자는 깊이와 치수를 제공하는 반면 주변 공간에서 필터링하는 빛은 말의 웅장 함을 강조합니다. 빛과 그림자를 통해 Géricault는 볼륨과 존재감을 만들어 시청자가 동물의 육체와 그것이 위치한 환경의 친밀감을 느끼게합니다.
특히,이 작품에는 인간 캐릭터가 포함되어 있지 않으며, 이는 말에 대한 절대적인 초점을 설정합니다. 이 선택은 인간과 자연 사이의 연관성을 강화하면서 동물 자체의 존엄성과 아름다움을 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 낭만주의의 맥락에서,이 강조는 자연 세계와 자신의 감정과 영성의 감각을 탐구하기위한 운동의 관심과 일치합니다. 또한, 인간 인물이 없으면 말의 본질을 더 깊이 묵상하여 동물과 환경 사이의 거의 공생적인 관계를 시사합니다.
이 그림에 사용 된 기술은 모양과 색상의 영역에서 Géricult의 숙달을 반영합니다. 각 라인은 고의적이며, 쌓인 컬러 시트의 조합을 조합하여 밝은 모피의 환상을 만들어내는 것은 그 재능을 보여줍니다. 이 기술적 인 접근법은 감정과 개인주의가 자연주의 기술과 연구와 얽혀있는 낭만주의 내에서 따라야 할 길을 제안합니다. 이 접근법은 Géricault의 "The Balsa de la Medusa"와 같은 다른 작품에서도 볼 수 있으며, 여기서 인간의 상태와 비극 문제를 다루는 능력을 보여줍니다. 여기서는 단일 주제의 축하에 중점을두고 있습니다. 말.
"위치에있는 브라운 말"은 말 귀족의 표현 일뿐 만 아니라 자연 세계의 관찰이 더 깊은 감정을 탐구하는 수단이되는 예술적 탐구 기간을 반영합니다. 이런 의미에서, 작품은 낭만주의의 원리와 공명하여 관찰자와 관찰 된 관찰자 사이의 대화를 촉진하며, 말의 표현은 물리적 현실을 초월하고 자연 자체의 상징이된다. 따라서 Géricault는 말의 본질을 포착 할뿐만 아니라 동물 세계의 아름다움에 대한 깊은 감사를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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