설명
1914 년에 그린 André Derain의 "검은 옷을 입은 젊은 여성의 초상화"는 Fauvism과 1 차 세계 대전을 따르는 가장 부드러운 그림 관행의 전환의 대표적인 예입니다. 이 작품에서, 묘사 된 젊은 여성은 친밀감과 감정의 공기가 제시되는데, 이는 종종 Derain의 작품을 특징 짓는 효과입니다. 아늑하고 약간 추상적 인 것처럼 보이는 환경에 배열 된 소녀의 인물은 시청자의 시선을 포착하고 표현을 통해 공명하는 조용한 대화를 설정합니다.
그림의 구성은 단순성과 동시에 정서적 복잡성으로 놀랍습니다. 젊은 여성은 캔버스의 중심을 차지하며 즉시 그녀에게주의를 기울입니다. 그의 검은 복장은 그것을 둘러싸고있는 가장 명확한 색조와 대조를 이루어 그의 모습을 강조하고 거의 기념비적 인 존재감을줍니다. Derain은 컬러 표현이 중요한 역할을하는 특징적인 Fauvista 스타일을 사용 하여이 그림에 생명을주는 것입니다. 풍부하고 생생한 팔레트를 통해 범위가 제한적이지만, Derain은 이전 작품보다 색상을 덜 덜 사용하기 위해 어떻게 더 우울하고 명상적인 색조에 접근하는지 관찰됩니다.
부드럽게 떨어지는 머리카락으로 둘러싸인 젊은 여성의 얼굴은 무죄와 감정적 깊이의 혼합을 반영합니다. 직접적이고 거의 호기심이 많은 모습은 청소년을 넘어서는 인식을 제안합니다. 간신히 묘사 된 선과 느슨한 브러시 스트로크를 사용하면 이미지에서 경고 된 일시적인 일시적인 대기와 전파를 보완합니다. 젊은 여성뿐만 아니라 변화와 갈등의 시간 동안 젊은 경험에 대한 성찰을 불러 일으키는 초상화입니다.
검은 옷장의 선택은 진지함이나 애도의 척도로 해석 될 수 있으며, 아마도 전쟁의 재앙 직전에 유럽의 사회적 기후를 캡슐화 할 수 있습니다. 이 측면은 작업의 해석에 깊이 층을 추가하여 그 시대의 수명이 무엇인지 제안합니다.
Henri Matisse와 Fauvism의 선구자 중 하나 인 André Derain 은이 작업에서 단순한 시각적 표현 이상의 접근법을 적용합니다. 시청자로부터 감정적 인 반응을 찾으십시오. 혁명적 인 색상 사용과 자연주의 적 표현의 거부로 알려진 Fauvism은 더 이상 같은 힘으로 입증되지 않으며, 이는 그의 시대의 사회적, 정치적 소동에 대한 반응으로 예술가의 개인적인 진화를 반영 할 수 있습니다.
이 초상화를 통해 Derain은 예술에서 시간이 지남에 따라 사임 한 두 가지 보편적 인 주제 인 청소년과 취약성을 충족시키는 순간을 제공합니다. 이런 의미에서, "흑인 옷을 입은 젊은 여성의 초상화"는 예술가의 작품의 맥락에있을뿐만 아니라 도약과 경계에 의해 변화하는 세상에서 친밀감과 감정을 다루는 시간의 다른 초상화와도 관련이 있습니다. 이 작업은 아마도 카탈로그의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만, 형태, 색상 및 감정을 결합하여 시청자의 기억에서 지속되는 시각적 경험을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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