설명
1912 년 Wassily Kandinsky가 만든 그림 "검은 아치"그림은 예술가의 후반부 작품을 특징 짓는 추상화로의 비 유적 예술의 전환의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 이 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 감정과 색상의 언어를 탐구하는 것입니다. 칸딘스키의 가장 오래 지속되는 유산 중 하나 인 추상 운동의 발전의 중심이 될 문제입니다.
첫눈에, 우리는 검은 아치가 어떻게 작곡의 주인공이되는지 관찰합니다. 이 형태는 단순하고 강력한 동시에 생생하고 역동적 인 색상 배경으로 떠 다니는 것 같습니다. 이 작품은 아크의 선형성과 주변을 둘러싼 폭발적이고 자유롭게 분포 된 컬러 스팟 사이의 독특한 균형을 제시합니다. 기하학적 형태와 배경의 유기적 요소 사이의 이러한 긴장은 Kandinsky가 세상을 보는 새로운 방법에 대한 검색을 반영하여 사물의 외관뿐만 아니라 떠오르는 내부 감각을 포착합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 색상과 모양 이론가 인 Kandinsky는 색상을 사용하여 모양과 그림을 묘사 할뿐만 아니라 감정을 전달합니다. "검은 아치가있는 테이블"에서 따뜻하고 차가운 색조는 시각적 춤을 추며 인간 경험의 이중성을 시사합니다. 노란색과 생생한 오렌지는 그림을 가로 지르는 흰색의 평온과 대조되는 반면, 아치의 검은 색은 격리와 안정성을 제공합니다. 이 팔레트는 색상 심리적 연관성에 대한 반영을 초대 할뿐만 아니라 작품을 특징 짓는 감정적 대비를 강조합니다.
인간의 인물이 없거나 명백한 이야기 요소는 칸딘스키의 접근 방식을 순수한 표현으로 강조합니다. 이야기를하는 대신, 그림은 개인적인 내성의 수단이되어 각 관중은 자신의 해석을 가져올 수 있음을 시사합니다. 예술이 주관적 인식에서 발생할 수 있다는이 아이디어는 칸딘스키의 작품에 필수적이며 다음 수십 년 동안 발전 할 추상 예술의 선구자입니다.
이 작품은 또한 칸딘스키가 개척자였던 표현주의 운동의 맥락의 일부이다. Der Blaue Reiter (The Blue Rider)로 알려진 예술가 그룹과의 관계는 색상과 모양에 초점을 맞추 었으며,이 그림은 예술적 전통을 깨고 새로운 형태의 표현을 탐구하려는 그룹의 욕구에 대한 분명한 예를 나타냅니다. Kandinsky는 예술이 자료를 초월하고 시청자와 함께 영적 차원으로 연결할 수있는 힘을 가지고 있다고 확신했습니다.
요약하면, "검은 아치와의 그림"은 Wassily Kandinsky의 독창성과 시대의 예술의 관습에 도전하는 능력에 대한 간증입니다. 색상과 모양의 사용을 통해이 작업은 시각적 인식에 도전 할뿐만 아니라 인간의 감정과 경험에 대한 더 깊은 탐구, 현대 예술에서 계속 공명하는 여정을 불러옵니다. 끔찍한 색상의 색으로 둘러싸인 검은 아치의 단순성은 끊임없는 변화에서 균형을 찾기위한 강력한 은유입니다. 따라서이 그림은 창조 후 1 세기가 넘는 관련이 있고 연상적인 상태로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.