설명
1919 년에 제작 된 Henri Matisse의 "The Black Table"은 Matisse가 색상의 구성과 사용을 향한 독특하고 훌륭한 접근 방식에 대한 웅변적인 증언으로 제시됩니다. 47x60cm 의이 그림은 예술가가 매일 매일 장면을 활기차고 정서적 구성으로 바꾸는 능력의 강력한 예입니다.
언뜻보기에,이 작품은 Matisse의 작품에서 특이한 요소 인 검은 색 테이블의 지배적 인 존재로 두드러지며, 종종 생생한 색상과 가벼운 환경에 대한 편견으로 축하됩니다. 그러나 중앙 물체에 대한이 검은 선택은 화가의 대비와 깊이를 가지고 놀 수있는 능력을 강조하고 그림 내 다양한 요소들 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
검은 색 테이블은 거의 캐주얼 한 공간을 차지하는 것처럼 보이는 일련의 물체와 세부 사항으로 둘러싸여 있지만 실제로 작가의 경험이 풍부한 눈을 나타내는 정밀도로 배열됩니다. 그중에서도 테이블의 어두운 배경에서 눈에 띄는 다른 흰색 세라믹 조각을 식별 할 수 있으며, 시청자의 시선을 즉시 포착하는 대비를 만듭니다. 이러한 요소는 초점으로 작용할뿐만 아니라 구성에서 균형과 일반적인 조화에 기여합니다.
색상으로 Matisse는 제한적이지만 매우 효과적인 팔레트를 사용합니다. 작품에있는 빨강, 녹색 및 노란색은 테이블의 우세한 검은 색과 얽혀 있으며, 우리에게 마티스가 그의 첫 해에 밀접하게 연결된 운동, 운동의 강력한 성향을 상기시켜줍니다. 이러한 반음선 선거는 단순한 객관적인 표현을 넘어 감정과 감각을 불러 일으키는 수단으로서 그들의 고급 색상 이해를 보여줍니다.
작품의 배경은 특히 흥미 롭습니다. Matisse는 질감과 깊이로 재생되는 기하학적 선과 모양의 구조로 보이는 패턴을 선택합니다. 이 배경 질감은 그림에 추가적인 차원을 추가하여 테이블의 부동성과 견고성과 그에 놓인 물체와 달리 역동 성과 움직임의 느낌을 심어줍니다.
그의 작품의 파노라마에서 "The Black Table"은 구성과 색상 팔레트뿐만 아니라 일반적인 테마의 본질을 포착하여 높은 예술의 표현으로 올리는 능력으로도 두드러집니다. 이 그림은 Matisse의 가장 많이 연구 된 것은 아니지만 포스트 인상 교사가 항상 찾는 사명을 충족시킵니다. 예술의 힘을 통해 공통점을 특별한 것으로 바꾸는 것입니다.
Henri Matisse는 그의 경력을 통해 인상주의의 영향을받은 그의 시작부터 그의 유명한 종이 컷으로 마지막 날까지 다양한 스타일과 기술을 탐구했습니다. "블랙 테이블"은 1 차 세계 대전 이후, Matisse가 현대 미술의 주요 혁신가 중 한 명으로 설립 된시기에 성숙시기에 삽입됩니다. 이 작업에서 미묘함과 대담함의 조합은 지속적인 진화를 강조하고 당시 가장 중요한 개척자 중 하나로 유산을 재확인합니다.
따라서 "블랙 테이블"은 Henri Matisse의 천재를 반영 할뿐만 아니라 표면 너머로보고 가장 간단한 세부 사항과 가장 예상치 못한 구성에서 아름다움을 찾는 능력에 대한 간증이기도합니다.