설명
1915 년 날짜 인 Amadeo de Souza-Cardoso의 Black Figure와의 조경 작업은이 놀라운 포르투갈 화가의 예술적 실천을 정의한 영향의 아말감의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Souza-Cardoso는 역동적이고 활기찬 배경에 대해 검은 색 인물이 거의 수수께끼의 풍경을 제시합니다. 이 구성은 상징과 유럽 모더니즘 사이를 움직이는 예술가의 독특한 인감 인 색상과 형상의 대담한 사용을 통해 구성됩니다.
이 작품에서 유발 된 환경은 단순한 시나리오로 제한되지 않습니다. 반면에 그것은 감정적으로 짐을지고 감각적으로 인식되는 공간입니다. 어둡고 단순화 된 중심의 인물은 강렬한 색상의 기금과 당시 유럽의 아방 -가드 트렌드를 기억하는 거의 추상적 인 구조로 강조된 주변 환경과의 끊임없는 대화에있는 것으로 보입니다. Souza-Cardoso가 색상을 사용하는 방식은 주목할 만합니다. 종종 짧고 결단력이있는 브러시 스트로크는 거의 눈에 띄는 움직임을 만들어냅니다. 노란색, 녹색 및 파란색의 생생한 색조가 결합되어 활력의 분위기를 조성하고 구성에 깊이를줍니다.
검은 색의 그림은 양식화되고 도식적 인 형태이지만, 풍경의 끔찍한 색수 축하와 대조되는 초점이됩니다. 추상적 인 환경 가운데서 인간 주제의 이러한 통합은 인간과 자연의 관계와 이러한 상호 작용이 그림을 통해 어떻게 표현 될 수 있는지에 대한 반영을 초대합니다. 이 연결은 복잡하고 모호하지만 주변 환경과의 친밀한 연결을 시사하는 명상적인 태도로 남아 있습니다.
역사적 영향 측면에서, Souza-Cardoso는 포르투갈의 모더니즘의 선구자였으며, 인상주의에서 입체파에 이르기까지 다양한 운동의 영향을 융합시켰다. 그의 작품은 그의 시대의 예술적 규범에 도전했을뿐만 아니라 현대 미술의 맥락에서 포르투갈 문화 정체성에 대한 대화를 열었습니다. 검은 색 피겨가있는 풍경은이 검색에 등록되어 있으며 개인 탐험과 특정 시간과 장소 표현입니다.
이 그림은 예술가의 근대성의 본질을 포착하는 능력을 보여 주면서 유기농과 더 깊은 연결을 불러 일으킨다. 이 작업을 관찰 할 때 관중은 Souza-Cardoso의 작품에서 반복되는 주제 인 개인과 우주의 연결을 반영하고자합니다. 검은 색 그림으로 조경에서 모양과 색상을 사용한다는 것은 예술의 새로운 길을 탐색하려는 저자의 관심사를 반영하여 현대적이고 시대를 초월한 조각을 만듭니다.
불행히도 제 1 차 세계 대전에 의해 경력을 쌓은 Amadeo de Souza-Cardoso는 예술계에서 계속 영감을주고 토론을 일으키는 잊을 수없는 유산을 남겼습니다. 검은 색의 풍경은 20 세기 초에 그의 천재와 예술적 비전, 예술적 비전을 캡슐화하는 작품 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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