설명
Wassily Kandinsky가 만든 1923 년의 "Black and Violet"의 작품은 추상 표현주의의 발전의 맥락에서 추상 예술의 진화의 매혹적인 예를 나타냅니다. 색상 사용과 감정과 감각을 불러 일으키는 길의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 비 유적 표현에서 출발하여 관중의 가장 깊은 본능을 말하는 시각적 언어를 받아들입니다. 이 그림에서 주로 검은 색과 보라색의 색상 선택은 반사를 불러 일으키는 밀도가 높고 수수께끼의 대기를 확립합니다.
작업을 관찰 할 때 Kandinsky가 색상을 사용하여 깊이와 움직임을 느끼는 방식을 쉽게 알 수 있습니다. 검은 색, 강렬하게 적용되는 것은 모양이 나오고 바이올렛 및 기타 부드러운 색조로 흐르는 배경과 거의 같습니다. 이 대비는 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 장력을 생성합니다. 시청자가 작품에 들어서면서 선형 구성과 추상 형태는 춤을 추는 것처럼 보이며 시각적 리듬뿐만 아니라 내부적으로 공명하는 감정적 케이던스도 시사합니다.
"Black and Violet"에 인간 인물이 없거나 직접적인 표현이 없으면 관중은 작품과보다 개인적인 관계를 맺도록 권장합니다. Kandinsky는 해석을 안내 할 수있는 캐릭터 대신 상상력과 주관적인 경험에 호소하는 시야를 제공합니다. 형태는 추상적이지만, 움직임과 변화에 대한 아이디어를 제안 할 수 있으며, 거의 음악을 느끼는 역 동성을 불러 일으 킵니다. 이 경험은 칸딘스키가 색상과 모양이 음악과 조화와 관련된 "색의 소리"에서 개발 한 이론과 호환됩니다.
Kandinsky는 Senses가 얽힌 상태 인 Synesthesia의 영향을 받았습니다. 그에게 색상은 시각적 요소 일뿐 만 아니라 본질적으로 감정과 청각 감각과 관련이있었습니다. 따라서 "검은 색과 바이올렛"의 바이올렛은 내성과 영성의 어조로 해석 될 수있는 반면, 검은 색은 부재, 미스터리 및 깊이를 상징 할 수 있습니다. 이 색상과 모양의 대화는 시청자와 공명하고 내부와 외부, 알려진 것과 미지의 것을 탐구하도록 초대합니다.
"Black and Violet"은 Kandinsky의 작품의 맥락에서 그의 성숙한 단계의 일부이며, 추상화에 대한 강조가 통합됩니다. 자체 시각적 전문 용어의 사용은 동시대 사람들뿐만 아니라 과거의 예술적 전통과도 구별됩니다. 이 작품을 관찰 할 때 Kandinsky가 감각 경험의 핵심 인 완전히 새로운 예술적 언어로 향하는 길을 볼 수 있습니다.
Kandinsky의 모든 작품과 마찬가지로 "Black and Violet"은 다수의 해석을 초대합니다. 논리와 이성에 도전하는 능력은 예술에서 인생에서와 같이, 의미가 항상 명확하지는 않지만 종종 미스터리와 탐험에 존재한다는 것을 상기시킵니다. 이러한 맥락에서 Kandinsky는 추상 예술에 대한 참조 일뿐 만 아니라 색상, 모양 및 감정 사이의 조화를 추구 할 것을 촉구하는 시각적 철학자이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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