설명
1916 년의“검은 벨벳 리본이있는 마거리트”, 저명한 앙리 마티스의 걸작은 그의 딸 마거리트의 본질을 숭고했다. 이 초상화에서 Matisse는 딸의 신체적 특징을 불멸화시킬뿐만 아니라 캔버스가 시청자와 깊이 공명하는 친밀감과 부계 부드러움의 분위기를 초래합니다.
작품을 관찰하면 관심을 끌기위한 첫 번째 것은 색상의 마스터 사용입니다. "검은 벨벳 리본이있는 Marguerite"에서 Matisse는 세기 초반의 Fauvistas 작품을 특징 짓는 생생하고 눈부신 색상에서 멀어지고 대신 더 온화하고 따뜻한 팔레트를 선택합니다. 부드러운 색조는 마거리트의 얼굴에서 우세하며, 얼굴과 목의 모양을 조각하는 섬세한 그림자로, 배경은 단순하고 중립적으로 유지되며 중심 인물을 더욱 강조합니다.
Marguerite의 목을 장식하는 검은 벨벳 테이프는 단순한 액세서리 세부 사항이 아니라 구성을 고정시키는 초점입니다. 이 장식은 목의 백색과 블라우스의 윗부분에 대한 대담한 대비로 작용하여 시청자의 시선을 젊은 여성의 고요하고 사려 깊은 얼굴로 향하게하는 시각적 균형을 만듭니다. 테이프는 작곡을 미묘하게 나누어 단순성과 정교함 사이의 긴장을 생성하는 것 같습니다.
이 작품에서 Matisse의 기술에는 인상적으로 포함되어 있습니다. 브러시 스트로크는 정확하고 섬세하여 미디어 경제로 청소년의 본질과 취약성을 포착하는 능력을 보여줍니다. 깊고 표현력이있는 Marguerite의 눈은 시청자 너머로 보이는 것처럼 보이며 내성적 인 생각에 몰입합니다. 이 명상적인 표현은 현대 생활의 회오리 바람의 일시 정지 인 고요함과 반성의 순간을 강조합니다.
불필요한 이야기 요소가없는 단순화 된 기금은 Marguerite가 명확하고 지배적 인 존재로 나타날 수 있습니다. 이 구성 적 선택은이 시대의 Matisse의 초상화의 특징이며, 여기서 인간의 인물은 주제의 성격과 예술가의 존경을 모두 보여주는 존엄성과 명확성을 제공합니다.
"Black Velvet Ribbon을 가진 Marguerite"는 제 1 차 세계 대전 동안 Matisse의 문체 및 개인적인 관심사와 관련하여 인식 할 수 있습니다. 혼돈과 파괴의 시대에,이 작품은 평화와 아름다움의 피난처, 친밀하고 매일 평온을 찾는 능력에 대한 간증을 나타냅니다. 조용한 내성의 순간에 포착 된 Marguerite의 조용한 아름다움은 격렬한 시대에 조화와 질서에 대한 열망에 대한 비유로 볼 수 있습니다.
요약하면, "검은 벨벳 리본을 가진 Marguerite"는 기술과 감정, 모양 및 내용을 융합시키기위한 Henri Matisse의 재능을 감동시키는 표현입니다. 이 초상화는 균형 잡힌 구성과 색상의 미묘한 사용으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 아버지와 딸 사이의 친밀한 순간을 캡슐화하여 관찰자의 마음과 마음에 오랫동안 반향을 일으키기 때문입니다.