설명
Fauvism의 기둥 중 하나이자 현대 미술의 피할 수없는 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 "검은 배경의 튤립과 굴"(1943)과 함께 그림 보석을 제공합니다. 70x60cm 의이 작업은 단순성에 대한 모범이며 색상과 모양을 훌륭하게 사용하여 필수를 찾는 것입니다.
"검은 배경의 튤립과 굴"의 구성은 불필요한 인공물을 제거함으로써 주제의 본질을 포착하는 Matisse의 숙달을 강조합니다. 거의 추상적 인 긴축 환경에서 튤립과 굴이 표시된 물체는 독특한 힘과 존재로 나타납니다. 자홍색과 하얀 꽃잎이있는 꽃은 공중에 떠 다니는 것처럼 보이며, 검은 배경에 대한 거의 빛나는 활력이 부여 된 반면, 굴은 회색과 흰색 톤으로 툴리판의 부드러움과 우아하게 대조되는 질감을 추가합니다. .
검은 배경은 작품에서 중요한 역할을하며, 튤립과 굴의 밝은 색상을 감싸고 향상시키는 엄청난 공허함 역할을합니다. 이 색상 사용은 Matisse의 특징이며, 종종 단색 기금을 사용하여 주제의 생동감을 강조합니다. 이 실험은 그림이 제 2 차 세계 대전의 완전한 발전으로 1943 년에 만들어 졌기 때문에 전쟁과 시간의 어둠에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 그러나 우울한 메시지 대신 Matisse는 세상 혼돈의 한가운데서 간단하고 매일 테이블에 캡슐화 된 순간의 아름다움과 침착을 제공하는 것 같습니다.
그의 틀림없는 선형 스타일을 언급하지 않고 Matisse의 기술에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. "검은 배경의 튤립과 굴"에서 선은 정의되지만 동시에 무료로 정의되므로 물체에 인식 할 수 있고 정확하지만 단단한 형태는 없습니다. 이는 Matisse가 정밀성과 표현성의 균형을 맞추는 능력을 반영하여 각 라인과 각 색상이 작업에서 결정적인 목적을 달성 할 수 있도록합니다.
그림에서 물체의 선택도 암시 적입니다. 사랑과 중생의 전통적인 상징 인 튤립은 굴과 함께 살고 있습니다. 지상과 절묘한 사이의 이러한 이원성은 즐거움의 다양성과 일상 생활의 풍부한 일상, Matisse에 의해 가치있는 요소로 해석 될 수 있습니다.
이 작품의 거의 명상적인 특성은 그의 스타일이 점점 더 내성적이고 단순화 된 예술가의 삶의 단계를 반영합니다. 그의 이전의 더 상세하고 화려한 작품에 비해이 그림은 우리에게 가장 순수한 형태의 아름다움을 증류 한 마티스를 보여줍니다. 유명한 종이 컷과 같은 비슷한 작품은 또한이 전환이 필수로 축소 된 예술적 표현으로의 전환을 표시합니다.
"검은 배경의 튤립과 굴"은 Henri Matisse의 천재의 완벽한 예이며, 미디어 경제와 색상 사용에 대한 비교할 수없는 기술을 통해 단순하고 매일의 아름다움을 재발견하도록 초대합니다. 예술사 정상에서 Matisse의 장소를 보장하는 평범한 곳에서 숭고한 것을 찾아서 강조하는 것은이 능력입니다.