설명
1920 년에 그린 Ernst Ludwig Kirchner의 "Black Hat과 함께 여성 알몸 스탠딩"이 작품은 독일 표현주의의 맥락에서 Kirchner가 정의하고 확산시키는 데 도움이 된 예술적 운동의 맥락에서 뛰어난 작품입니다. 이 그림에서 아티스트는 신뢰의 입장을 가진 벌거 벗은 여성 인물을 제시하면서 시청자가 자신의 존재의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 그림은 캔버스의 중앙에 위치하여 그 두드러지게 강화됩니다. Kirchner는 신체의 양식화되고 합성 표현을 선택하며, 이는보다 직접적인 형태의 표현을 선호하여 자연주의를 제거합니다. 암컷 몸의 윤곽은 표시되고 강조되어 그림을 구성하는 선의 영역을 보여줍니다. 여성의 머리를 장식하는 검은 모자는 색채를 풍부하게하는 대비 요소를 추가 할뿐만 아니라 여성 성과 시간의 근대성 사이의 대화를 제안합니다. 이 액세서리는 시각적으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 특정 우아함과 정교함을 상징하는 반면 누드는 제한없이 기업을 축하합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 그림의 감정과 심리학을 전달하는 데 필수적입니다. Kirchner는 배경의 추위와 녹색 추위와 대조적으로 피부를 얼룩지게하는 따뜻한 색조가 우세한 제한이지만 강력한 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 누드의 취약성을 향상시키는 것 외에도 그림과 환경 사이의 긴장을 나타냅니다. 더 우울한 색조로 배경이 흐려지는 방식은 피부의 광도를 더욱 강조하여 거의 형이상학 적 단열재에서 눈에 띄게 할 수 있습니다.
Kirchner가 그림의 표현에 제공하는 특별한 관심을 고려하는 것도 중요합니다. 그녀의 시선과 포즈를 통해 여자는 묵상적인 것처럼 보이지만, 그녀의 도전적인 존재는 자율성과 힘의 감각을 암시합니다. 이 접근법은 이원성을 나타냅니다 : 자기 표현의 보안에 대한 누드의 취약성. 이런 의미에서, 커치 너는 그의 표현에서 심리적 깊이를 달성하여 시청자가 여성 인물에 대한 인식뿐만 아니라 그녀에 대한 자신의 반응에 의문을 제기하게한다.
Kirchner 가이 작품을 그린 맥락은 무시할 수 없습니다. 제 1 차 세계 대전 이후 몇 년 동안 독일에서는 소란스러운시기였으며, 표현주의는 사회의 원시 감정을 변화시키고 의문을 제기하려는 시도로 일어났다. 전쟁의 후유증과 뿌리를 내린 Kirchner는 그의 예술에서 이러한 경험을 뒤집어 현대와 정체성을 충족시키는 방법을 찾고있었습니다.
"검은 모자를 쓴 여성 알몸 서"는 Kirchner의 미덕뿐만 아니라 색과 모양을 통해 예술, 여성 인물 및 감정에 대한 인식을 재정의하려는 시대의 정신에 대한 간증뿐만 아니라 상승합니다. 예술의 역사에서,이 작품은 전통과 근대성 사이의 다리로 공명하며, 변화하는 세상에서 인간 형태의 아름다움과 존재의 복잡성을 모두 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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