설명
현대 예술의 초월적인 인물 인 Henri Matisse는 최신 스타일의 음주와 깊이 특성으로 눈에 띄는 1918 년 작품 인 "Dark Hair with Darkle Hair"에서 단순성과 표현력을 탐구하고 있습니다. 이 그림에서 Matisse Plasma는 어두운 머리 여자의 모습으로, 세부 사항은 경제적이지만 명백한 자발성으로 그의 모델의 본질을 포착하는 예술가의 숙달을 보여주는 초상화를 구성합니다.
"검은 머리를 가진 여성"의 구성은 부정적인 공간을 사용하고 윤곽을 제어하는 데 주목할 만하다. 여성 인물은 단순하고 유동적 인 선으로 표시되며, 프로파일 자세를 제시하여 명상적이고 고요한 초상화가 발생합니다. 얼굴 특징은 최소한으로 묘사되어 미묘한 표현과 형태의 일반적인 구조에 중점을 둘 수 있습니다. 이 미디어 경제는 선의 순도에 대한 Matisse의 관심과 예술 제스처의 중요성, 그가 그의 경력을 통해 개발 한 특성, 특히 아프리카 예술과 고전 법령에 대한 그의 감탄에 영향을받는 특징에 대한 간증입니다.
색상의 경우, 페인트는 끄고 어두워지면서 지배적이며 초상화의 감정적 깊이를 강조하는 제한된 팔레트를 유지합니다. 더 우울한 색상의 선택은 제 2 차 세계 대전 후 시대의 졸음에서 창조시기를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 반음계 제한에도 불구하고 Matisse는 색상이 아닌 제품인 내부 광도, 뇌졸중의 촉각적이고 살아있는 품질로 작업을 주입합니다.
정교한 환경이없는 여성 인물은 그림의 절대적인 중심이되어 Matisse가 개인에게 제공하는 중요성과 인간 표현의 순도를 강조합니다. 약간 기울어 진 머리의 위치와 멀리서 잃어버린 모양은 예술가가 모델과 친밀한 반사의 순간을 공유하도록 초대하는 내성을 암시합니다.
"검은 머리를 가진 여성"은 Matisse의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 단순화와 필수성에 대한 지속적인 검색을 완벽하게 구현합니다. 인간의 인물 표현 에서이 거의 명상적인 미니멀리스트 접근법은이 시대의 다른 Matisse 작품 (예 : "la liseuse"또는 "la serpentine"에서 유사하게 찾을 수 있습니다. 이 모든 작품 에서이 선은 그림을 시각적 시로 전환하는 경건으로 취급됩니다.
요약하면, Henri Matisse의 "검은 머리를 가진 여성"은 예술가가 심리적 깊이와 공식적인 아름다움을 명백히 줄어드는 수단으로 전달하는 능력에 대한 훌륭한 표현입니다. 신중한 관찰을 통해 그림은 Matisse와 인간의 인물과의 관계의 복잡성과 모양과 색상과의 지속적인 실험을 보여줍니다. 이 작품은 마티스 천재에 대한 생생한 간증으로, 현대 관중들을 계속 매혹시키고 영감을주는 냉정한 우아함이 가득합니다.