설명
현대 회화 개발에서 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 Paul Cézanne은 "The Black Marble Clock"(1870)에서 색상과 모양의 조작에 대한 숙달, 레거시 예술의 필수 특성이 된 요소를 보여줍니다. 테이블에 배열 된 검은 대리석 시계를 나타내는 작품은 무생물의 탐구 일뿐 만 아니라 빛, 시간 및 인식에 대한 명상이기도합니다.
페인트의 구성은 시계와 어두운 표면으로 시각적 앵커 역할을하는 시계에 초점을 맞추면서 현저하게 균형을 이룹니다. Cézanne은 테이블의 바닥과 표면에 따뜻한 갈색과 황토색 색조를 사용하여 검은 대리석의 거의 미묘한 밝기와 대조되는 지상의 색상의 팔레트를 사용하여 물체와 주변 대기 사이의 친밀한 연결을 설정합니다. 조명은 상위 각도에서 비롯된 것으로 보이며, 이는 시계 벨트의 측면과 예상 그림자가 거의 촉각이되어 세잔의 작품의 독특한 인감이되는 세 가지 차원의 감각을 제공합니다.
그의 그림 응용 기술을 통해 아티스트는 구조와 형태에 대한 관심을 보여줍니다. Cézanne은 명확한 윤곽을 피하고, 브러시 스트로크가 얽히고 겹치는 더 유동적 인 접근 방식을 선택하여 시계의 부동성 내에서 움직임감을 만듭니다. 이 그림 의이 관리는 예술의 본질에 대한 분석적 접근 방식으로 공명합니다.
이 작품에는 인간 인물이 존재하지 않지만 인물의 부재는 세상의 표현에 대한 세잔의 철학을 말합니다. 이 시계와 같은 물체는 시각적 이야기의 주인공이됩니다. 더 깊은 진실을 찾는 그의 예술가는 대상의 감각적 특성에 관심을 집중시켜 가장 간단한 요소조차도 존재 경험에 대해 이야기 할 수 있음을 시사합니다. 이 접근법은 자연에 대한 경향, 수수료의 반복되는 주제를 반영하며, 평범한 대상은 거의 숭고한 상태로 높아집니다.
"검은 대리석 시계"는 물체의 표현에 대한 현대적인 접근 방식의 선구자로 간주 될 수 있으며, 그림은 그림이 세상의 단순한 표현에만 국한되지 않지만 사물의 본질을 탐구하는 수단이된다는 것을 인식하기 시작합니다. . Cézanne은 정물을 강화하지만 전임자와는 달리 그의 작품은 모양과 색상의 단순한 즐거움이 아니라 시간과 존재를 고려하는 초대는 역설적으로 암호의 불변성의 불변성에 캡슐화되어 있습니다. 영속성과 일시적인.
결론적으로, Paul Cézanne은 "The Black Marble Clock"을 통해 정물의 예술에 대한 대화를 확립 할뿐만 아니라 존재, 인식 및 시간에 대한 기본적으로 철학적 질문을 제기합니다. 무생물에 생명을 주입하는 작가의 능력은 그림에 대한 깊은 헌신과 평범한 숭고한 것을위한 끊임없는 검색에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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