설명
1896 년에 만든 Henri Matisse의 "Black Knives와의 정물"이 작품은 프랑스 교사의 경력을 나타내는 독창성과 예술적 감성의 초기 계시로 가정됩니다. 50x42 cm 차원의 캔버스 의이 오일은 그의 시각적 언어가 통합되기 시작한 Matisse의 형성 단계를 캡슐화합니다. 그림에 대한 자세한 검사를 통해 저자의 기술 전문 지식과 초기 정서적 및 반음 탐사를 모두 말하는 몇 가지 측면을 식별 할 수 있습니다.
"검은 나이프가있는 정물"에서 Matisse는 검은 나이프, 세라믹 주전자, 병 및 과일 조각이 될 수있는 몇 가지 물체와 같은 테이블을 제공합니다. 처분은 단순히 설명적일뿐만 아니라 이러한 무생물에 생명을주는 일종의 개인 코드를 번역합니다. 나이프의 선택과 배치, 그리고 나머지 요소들과의 대비는 국내와 방해가되는 이중성, 유치하는 이분법, 그리고 동시에 배틀을 쫓아내는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하면 특별한 언급이 필요합니다. Océs와 Earth의 색조가 우세하며, 이는 Matisse가 흑백 뉘앙스와 능숙하게 결합됩니다. 이 냉정한 팔레트는 그림에서 나오는 내성적이고 고요한 분위기를 강화합니다. Matisse는 여전히 Fauvista 단계를 정의하는 색수 성 충성과는 거리가 멀지 만 이미 표현 차량으로서 색상에 대한 놀라운 직관을 보여줍니다.
작품의 구성은 포함되고 균형이 잡히고 요소는 시청자의 시선을 미묘하게 안내하기 위해 신중하게 배포됩니다. 장면에는 인간 캐릭터가 없습니다. 그러나, 각 물체는 거의 의인화 된 존재를 갖는 것으로 보이며, 순간의 고요함과 특정 근본적인 긴장을 모두 전달하는 잠재 에너지가 함유 된 것으로 보인다.
이 정물은 17 세기 네덜란드 교사들의 작품에 의해 영향을받을 수 있다고 추측되었다. 그러나 Matisse는 그를 전임자와 분명히 구별하는 근대성과 주관주의를 주입합니다. Matisse가 포착하는 정적 생활은 현실의 모방 적 표현이 아니라 일반적으로 눈에 띄지 않는 것을 관찰하고 느끼는 초대입니다.
"검은 색 나이프와의 정물"은 단순히 관찰과 기술의 학문적 운동이 아니라 Matisse가 발전 할 주소의 흥미로운 발전입니다. 이 작품에서 이미 세상을 볼뿐만 아니라 깊이 느끼고 예술을 통해 그 깊이를 청중에게 전달하려는 예술가를 이미 분별할 수 있습니다. 이 그림은 가장 유명한 창조물 중 하나는 아니지만 여러면에서는 현대 미술의 타이탄 주 중 하나의 초기 진화를 필수적으로 볼 수 없습니다.
요컨대,이 정물은 Henri Matisse의 기원과 초기 관심사를 이해하는 핵심 부분이며, 20 세기의 그림에서 색과 모양을 혁신 할 수있는 그의 훌륭한 경력의 세균에 대한 비전을 제공합니다.