설명
1909 년에 제작 된 Odilon Redon의 작품 "Flores in a Black Vase"에서 자연의 탐구에서 예술가의 숙달을 나타내는 모양과 색상의 교향곡이 표시됩니다. 언뜻보기에, 하이라이트는 검은 색의 사용입니다. 블랙의 사용은 동시에 프레임과 꽃에서 나오는 색의 폭발을 강조하는 강력한 배경 역할을합니다. 상징주의와의 연결로 알려진 Redon은 여기서 내성적 묵상을 초대하는 렌즈를 통해 겉보기에 일상적인 주제를 제시합니다.
구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 검은 색 꽃병은 작품의 중심을 차지하며, 그로부터 나오는 꽃은 활력 발레에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. 우리는 각각 고유 한 성격을 가진 다양한 꽃 형태를 관찰하여 바깥쪽으로 확장되어 꽃병의 어두운 깊이로 표시된 대비를 만듭니다. 어두운 용기 의이 선택은 진공을 암시합니다. 명확한 것과 어둠의 상호 작용은 시청자를 잡는 시각적 긴장을 유발하여 각 꽃잎의 본질을 발견하도록 격려합니다.
활발한 색상 사용을 통해 Redon은 실제를 초월하는 표현을 달성합니다. 거실 - 생생하고 따뜻한 노란색과 부드러운 파란색 - 주변 어둠에 반항하는 것처럼 보이는 광도가 있습니다. 이것은 꽃의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 삶과 감정의 폭발을 암시합니다. 그들이 종종 그들의 작품에 포함시키는 상징주의의 분석에서, 꽃은 삶의 일시적인 은유, 아름다움의 취약성을 상기시켜줍니다.
디테일의 마스터 인 Redon은 또한 색상과 질감에 대한 그의 접근 방식에서 혁신적입니다. 각 꽃이 느슨하고 때로는 거의 미묘한 브러시 스트로크로 페인트하는 방식은 꽃이 살아있는 것처럼 거의 유기적 인 움직임을 시사합니다. 이것은 상징주의로 더 잘 알려진 스타일의 일부이며, 진짜는 꿈처럼됩니다. 이 작품에는 정의 된 특성이 없지만,이 꽃의 존재는 인간의 상징, 취약성 및 임시 아름다움으로 해석 될 수 있습니다.
검은 꽃병의 선택은 또한 존재 자체를 둘러싼 성찰과 미스터리의 상징으로 볼 수 있습니다. 자연, 신화 및 잠재 의식과 관련된 문제를 탐구 한 Redon의 경력의 더 넓은 맥락에서,이 작품은 그의 예술적 철학의 강력한 표현으로 세워집니다. 배경과 주요 목표를 모두 명령하는 검은 색 꽃병은 단순한 컨테이너가 아닙니다. 그것은 꽃이 인간의 꿈과 욕구의 투영이되는 반사의 공간입니다.
"검은 꽃병의 꽃"은 언뜻보기에 단순한 죽은 자연으로 보일지 모르지만? 더 면밀히 조사 할 때이 연구는 모양과 색상을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 Redon의 능력에 대한 간증으로 밝혀졌습니다. 시각적 요소는 초월적인 경험에 초대하여 표면을 넘어서는 내부 여행으로 변형됩니다. 분명히,이 작품은 자연의 아름다움에 대한 강렬한 주입과 그의 환경과의 인간의 관계를 반영하는 것으로 남아 있습니다. 프랑스 상징의 가장 훌륭한 지수 중 하나를 특징 짓는 미묘함과 색상과 모양을 통해 수행되는 대화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.