설명
현대 미술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 1910 년 날짜 인 그의 그림 "Girl with a Black Cat"에서 멋진 시각적 수수께끼를 제공합니다. 어느 Matisse가 주요한 역할을했습니다. 우리는 색상 사용, 형태의 단순화 및 예술가의 개인 세계를 통해 우리를 인도하는 특정 추상화의 혁명의 아말감을 봅니다.
"검은 고양이가있는 소녀"에서 Matisse는 친밀하고 평화로운 장면을 소개합니다. 중심 인물은 아마도 젊은이들의 꽃에있는 젊은 여성의 인물입니다. 그의 시선은 관중에서 약간 벗어 났지만 깊은 생각에 몰입하여 우리에게 성찰감을주는 것처럼 보입니다. 그 옆에는 많은 문화에서 검은 고양이, 신비와 상징의 대상이 장면을 보완합니다. 이 고양이는 고요한 보디 가드처럼 보입니다. Matisse가 사용하는 밝은 색상을 강조하는 그림자의 힌트입니다.
색상의 사용은 의심 할 여지없이 Matisse 기술의 틀림없이 브랜드입니다. 색조는 강렬하고 활기차고 Fauvism의 특성입니다. 젊은 여성의 드레스의 파란색은 환경의 따뜻한 색조와 크게 대조되며, 그녀를 잡고 바라 보는 색수 균형을 만듭니다. 마티스는 현실을 충실하게 대표하려고하지 않습니다. 오히려, 감정과 감각을 표현하는 방법으로 색상을 사용하십시오. 일부 사람들에게 불신은 대담한 팔레트의 선택이 일에 정서적 강도를 부여합니다.
작업 구성은 의도적으로 간단하지만 효과적입니다. 젊은 여성과 고양이는 그림 공간을 지배하는 방식으로 배치되어 불필요한 방해를 피하는 미니멀리스트 배경을 배경으로 밀어 붙입니다. 이 선택은 젊은 여성과 고양이의 관계에 우리의 모든 관심을 집중시킵니다. 선과 윤곽선이 처리되는 방식을 무시할 수 없습니다. Matisse는 단단하고 정의 된 라인을 사용하여 거의 조각적인 선명도로 장면의 필수 요소를 조각합니다.
Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 그림에서 조각에서 조각에 이르기까지 다양한 미디어와 스타일을 탐색하여 단순성과 공식적인 순도를 찾는 데 항상 일관성을 유지하는 방법을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. "검은 고양이를 가진 소녀"그림은 예술적 진화의 중요한 순간에 위치하고 있으며 그의 작품은 그의 대담과 참신으로 호평을 받기 시작했습니다. 이러한 맥락에서, 작품은 개별 작품뿐만 아니라 현대 회화의 한계에 도전하고 확장 한 예술가로서의 Matisse의 발전에 대한 증거로서 작동합니다.
"The Dance"또는 "Music"과 같은 같은 시대의 다른 그림과 "검은 고양이"를 비교하면, 비 유적과 추상이 섬세한 균형으로 공존하는 순수하고 직접적인 표현을 찾는 데 일관성이 나타납니다.
결론적으로, "검은 고양이를 가진 소녀"그림은 Henri Matisse의 마음의 창으로, 색상과 모양이 객관적인 현실에서 방출되어 감정과 개인적인 경험의 운반자가되는 곳입니다. 이 작품은 예술가의 삶에서 구체적인 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 각 브러시 스트로크와 마찬가지로 오케스트라를 마시 며 오케스트라를 마시 며 시각적이고 감정적 인 게임에 참여하도록 초대합니다.