설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 대담한 색상 사용과 명백한 단순성으로 장면의 본질을 캡슐화하는 능력으로 관중을 사로 잡았습니다. "Black Fern과의 내부"(1948) 그림은이 규칙에 예외가 아니며 그의 후기 단계에서 예술가의 독창성에 대한 친밀하고 활기찬 비전을 제공합니다.
이 작품에서 Matisse는 우리를 국내 구석에 소개합니다. 언뜻보기에는 전통적인 것처럼 보일 수 있지만 화가의 숙달을 신속하게 드러냅니다. 이 구성은 내부 공간에 중점을 둡니다. 가장 두드러진 요소는 다른 팔레트와 크게 대조되는 검은 고사리 식물로 주로 따뜻하고 살아 있습니다. "Black Fern과의 인테리어"라는 제목은 이런 의미에서 그림은 실행과 시청자에게 생성되는 영향이 간단하기 때문에 기만적으로 간단합니다.
예술 작곡에 대한 자세한 시각적 분석을 통해 Matisse가 더 깊은 탐험을 초대하는 색상과 형태로 공간을 어떻게 구성하는지 관찰 할 수 있습니다. 벽과 내부의 내부는 오렌지, 노란색 및 분홍색의 따뜻한 색조로 목욕되어 아늑하고 친숙한 분위기를 조성합니다. Matisse의 성숙한 스타일의 활기차고 특징은 평평하고 광대 한 패치, 생명 및 에너지 평원에 적용됩니다.
그림의 역학은 장면에 의해 전파 된 패턴과 물체의 존재에 의해 풍부합니다. 화병과 테이블을 포함한 여러 장식 요소를 볼 수 있으며, 전통적인 장식과 예술가의 현대적인 접근 사이의 조화를 반영하는 스타일로 만들어졌습니다. 이 물체는 장면에 깊이와 컨텍스트를 추가 할뿐만 아니라 페인트를 통한 시청자의 시선을 안내하는 관심 지점으로도 기능합니다.
검은 고사리는 채색 측면에서 자연적이지는 않지만 작품의 시각적이고 개념적 앵커 역할을합니다. 어두운 실루엣은 따뜻한 배경에 대비하여 시각적 균형을 제공하는 강한 대비를 만듭니다. 이러한 특이한 색상으로 식물을 부여하려는 Matisse의 결정은 예술가의 작품에서 반복되는 요소의 미스터리와 이국주의의 분위기를 부여하는 방법으로 해석 될 수 있습니다.
Matisse의 마지막 해의 맥락 에서이 작업을 배치하는 것은 바탕 화면 컷을 실험하여 "가위로 그림"이라고 부르는 것을 만듭니다. "검은 고사리와의 내부"는 캔버스의 전통적인 유화이지만,이 기술의 영향을 모양과 색상의 선명도와 대담성에서 볼 수 있습니다.
그림은 인간 인물이 부족하지만 강한 인간의 존재로 임신합니다. 물체의 선택, 그들의 성향 및 내부 공간의 활력은 풍부한 삶과 살아있는 공간을 암시하는 따뜻함을 전달합니다. 각 물체는 소속감과 편안함을 불러 일으키기 위해 신중하게 선택된 것으로 보이며, 국내 환경을 재배하고 소중히 여기는 사람의 손을 제안합니다.
스타일의 관점에서,이 작품은 모양의 단순화와 색 강화에 대한 Matisse의 늦은 접근 방식을 충실하게 대표합니다. 큰 평평한 색상 영역과 정의 된 라인의 사용은보다 직접적이고 상징적 인 표현 형태에 대한 Matisse의 진화를 반영합니다.
"Black Fern과의 인테리어"는 Henri Matisse의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 독특한 색상 관리, 일상을 특별한 무언가로 바꾸고 단순성에서 아름다움과 조화를위한 지속적인 검색으로 변형시키는 능력. 이 그림은 Matisse의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 친밀한 공간과 내면의 삶과 깊은 관계를 맺고 삶과 예술의 활기찬 축하가되었습니다.