설명
Louis Soutter의 그림 "The Raisins"(Les Raisins)는 창조주의 강렬하고 비 전통적인 궤적을 반영하는 작품입니다. 20 세기 유럽 예술 내에서 수수께끼적이고 다각적 인 인물 인 Soutter는 간단한 분류를 무시하고 표현력과 서정 사이의 비 유적과 추상 사이를 유창하게 움직이는 예술적 제작으로 특징 지어집니다.
"Raisins"는 Soutter의 코퍼스 내에서 편심 한 작품으로 눈에 띄며, 최소한의 구성을 통해 관찰자를 내성 영역으로 가져 가지만 의미가 있습니다. 제한된 팔레트를 사용하는 페인트는 흰색 배경에 배열 된 어두운 모양의 세트를 나타냅니다. 포도 클러스터로 그룹화 된이 검은 인물들은 Soutter의 작품에서 인식 할 수있는 조밀 한 심리적, 정서적 배경과 대조되는 공식적인 단순성을 공명합니다.
흑백의 사용은 색채의 긴축뿐만 아니라 예술가가 대비를 조작하여 역 동성과 시각적 긴장을 만들어내는 방식으로 놀랍습니다. 건포도의 클러스터를 불러 일으키는 페인트의 어두운 인물은 후기 Soutter 스타일의 특징 인 원시적이고 거의 제스처의 품질을 가지고 있습니다. 형태는 두꺼운 손가락이나 브러시로 그려진 것처럼 보이며, 촉각 질감과 작업에 즉각적인 감각을 더하는 접근 방식입니다.
"건포도"의 구성은 처분과 반복에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 크기와 모양이 약간 다른 검은 색 형태는 분포되어 시각적 리듬을 만들고 축적과 무게를 제안합니다. 이 그룹은 포도 클러스터의 문자 그대로의 이미지뿐만 아니라 강화 및 분해, 생명 및 죽음의 더 깊은 문제, Soutter의 작품에 자주 스며드는 문제를 언급 할 수있는 추상화를 불러 일으 킵니다.
육체적, 정서적 고립과 고통의 에피소드와 함께 전기가 함침 된 루이스 쿠터 (Louis Soutter)는 그의 예술에서 각 뇌졸중에서 촉진 할 수있는 강도를 뒤집었다. 원래 형성 바이올리니스트 인 예술계에서 그의 불규칙한 길은 지난 몇 년 동안, 특히 그의 죽음 이후에만 인정 받기 시작했습니다. 그의 작품은 기관의 고립 조건에서 만들어졌으며, 예술적 잔인한 요소를 예상하고 추상 표현주의의 특정 측면의 선구자로 볼 수있는 독특한 스타일을 나타냅니다.
"The Raisins"에서 다른 많은 작품에서와 같이 Soutter는 동시에 초등학교와 깊은 미학을 탐구합니다. 관중은 간단한 형태와 감소 된 팔레트를 통해 의미의 층을 드러내고 복잡한 정서적 반응을 불러 일으키는기만적인 미니멀리즘에 직면합니다. 흰색 배경에 대한 흑인의 반복은 그림 내에서 공식적인 문제뿐만 아니라 예술가의 내부 생활을 말하며, 밝고 어둡고 존재하고 부재하는 끊임없는 이중성으로 표시됩니다.
Soutter의 작품은 여전히 대량 수준에서 잘 알려져 있지는 않지만 여전히 고유성과 그러한 제한된 시각적 언어를 통해 인간의 상태에 대해 이야기 할 수있는 능력에 의해 평가되는보다 전문화 된 서클 내에서 감사와 연구의 대상입니다. 동시에 표현력이 있습니다. "건포도"는 의심 할 여지없이 반성을 불러 일으키는 작품이며, 매우 민감하고 고문 된 정신의 창조적 인 행동과 관련하여 관습을 거부하고 기대에 도전하는 예술적 세계에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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