설명
1870 년에 만들어진 Camille Corot의 "Hay"그림은 풍경 전통에 속하며 19 세기 예술의 근대성으로의 전환을 구체화합니다. Corot은 Barbizón School의 풍경의 움직임을 대표하는 대표 로서이 직물에 자연과 일상과 깊은 관계를 보여줍니다. 상세하지만이 현재를 특징 짓는 단순성과 자연성에 접근하는 스타일을 사용합니다.
작품의 구성은 공간과 빛의 숙련 된 관리를 보여줍니다. 중앙에서, 많은 건초가 특정 대각선으로 배열되어 캔버스를 따라 시청자를 안내하는 것으로 관찰됩니다. 이 조항은 장면을 구성 할뿐만 아니라 깊이와 관점 감각을 소개하여 그림의 한계를 넘어 확장되는 광대 한 분야를 제안합니다. 장면을 목욕시키는 부드럽고 확산 된 빛은이 느낌을 강화하여 농촌 생활의 한가운데서 침착 한 순간을 불러 일으 킵니다.
Corot에서 사용하는 색상은 놀랍도록 조화롭고 균형을 이룹니다. 우세한 녹색 팔레트는 황금색과 황토색 색조와 혼합되어 지구의 풍부함과 여름의 풍부함을 암시하는 풍경에 따뜻함을 부여합니다. 생생하고 밝은 색상을 사용하면 그림자와 조명이 미묘하게 발달하여 코로트의 작품의 특징 인 미묘한 분위기를 조성 할 수 있습니다.
그의 시대의 많은 작품 들과는 달리, "Hay"는 저명한 인간 인물이없는 것으로 두드러집니다. 작은 실루엣은 멀리서 구별 될 수 있지만, 주된 초점은 풍경 자체에 속하며 인간 활동의 간섭없이 자연 환경의 아름다움을 축하합니다. 이 코로 로트 선택은 자연에 대한 명상에 대한 관심과 묵상의 순간에 시청자를 흡수하는 능력을 반영합니다.
이 그림은 또한 그의 여행과 낭만적 인 전통에 깊은 영향을받은 예술가, 인상 주의자들의 접근 방식 인 Corot의 작품의 맥락에서 새겨 져 있습니다. Corot은 프랑스 시골에 대한 충실한 표현을 통해 농촌 생활뿐만 아니라 자연 경관에 대한 깊은 존경과 감탄을 제공했습니다.
"건초"를 조사 할 때, 작품은 농촌 환경의 시각적 기록 일뿐 만 아니라 인간과 자연과의 관계에 대한 반영이라는 것이 분명해집니다. Corot은 그러한 단순하고 동시에 근본적인 문제를 선택할 때 고요한 평화를 불러 일으켜 세상의 휴식을 불러 일으키기 시작했습니다.
Camille Corot의 유산은이 작품뿐만 아니라 후기 세대의 예술가들에게 미치는 영향을 통해서도 느껴집니다. "Hay"는 그의 경력의 다른보다 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 프랑스 풍경에 대한 그의 표현은 현대 미술의 대화에서 계속 공명하고 있으며, 우리 주변의 세계를보고 반영하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 자연이 당연한 것으로 간주 될 수있는시기에,이 그림은 우리가 경험할 수있는 아름다움을 귀중한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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