설명
Wassily Kandinsky의 "걱정"(1917)은 활기찬 색상 팔레트와 추상 구성을 통해 소란스러운 시대의 고뇌와 불확실성의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 추상 예술의 개척자 중 하나 인 Kandinsky는 모양과 색상의 상호 작용, 미적 검색에서 중심 요소의 상호 작용을 통해 깊은 감정적 부하를 전달할 수 있습니다.
시각적으로 페인트에는 체계적인 혼란이 있습니다. 양식은 흐르고 내부 경연 대회를 반영하는 방식으로 발견됩니다. 배경에서 우세한 어두운 색조는 깊이에서 발생하는 것처럼 보이는 브랜드와 뇌졸중의 존재에 의해 강조된 불안과 불안의 상태를 암시합니다. 형태는 추상적이지만 인간의 실루엣과 자연의 요소를 불러 일으키는 것처럼 보이며, 외부 혼란은 어떻게 든 내면의 갈등과 연결될 수 있음을 시사합니다. 추상과 비 유적 사이의 이러한 대화는 칸딘스키의 독특한 특성 중 하나이며, 종종 예술과 영성의 관계를 탐구했습니다.
"걱정"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 시각적 경험에 필수적입니다. Kandinsky는 감정과 의사 소통을 불러 일으킬 수있는 능력을 이해 한 컬러 이론가였습니다. 이 그림에서 어두운 색조와 더 밝은 악센트의 조합은 표현되는 내부 투쟁에 중점을 둡니다. 다른 형태 사이의 조명과 그림자의 대조는 시청자가 직장에서 공명하는 감정적 인 소동에 몰입하도록 초대합니다. 강렬한 색상 영역은 일반적인 구성이 풀리는 것처럼 보이도 감정적 에너지의 표현으로 발생합니다.
1866 년 러시아에서 태어난 칸딘스키는 다양한 유럽 도시에 살았으며 다양한 예술적 운동에 노출 된 영향력있는 예술가였습니다. Synesthesia에 대한 그의 관심, 감각이 얽히고 시청자의 교차 반응을 유발할 수 있다는 생각은 색과 모양이 감정과 개념을 전달할 수 있다는 믿음에 반영됩니다. 독일에서의 그의 무대, 특히 Der Blaue Reiter Group과 함께 그의 연습에 영향을 미쳤으며, 유럽이 제 1 차 세계 대전에 직면했을 때 그의 경력의 감정적 절정의 산물로 볼 수 있습니다.
이 작업은 고뇌와 불안을 반영하는 다른 Kandinsky 작품과 일치합니다. "Composition VIII"와 "Improvisation 31 (흑해)"도 비슷한 강도를 불러 일으키지 만 "걱정"에는 더 개인적인 위기 감각이 있습니다. 예술가가 주변 환경의 난류 변화에서 느꼈던 불안을 공유하려는 초대가 있습니다.
결론적으로, "걱정"은 갈등의 시각적 표현 이상입니다. 감정을 플라스틱 경험으로 번역하는 Kandinsky의 능력에 대한 간증입니다. 깊은 상징적 부하와 색상의 대단한 사용과 함께 단순성이 감소하는 것은이 작품을 마일의 동시대 성으로 바꿉니다. Kandinsky는 각 뇌졸중과 모든 뉘앙스를 통해 우리 자신의 관심사에 직면하도록 초대하여 시청자를 시간과 공간을 초월하는 예술적 경험으로 싸서 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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