설명
Wassily Kandinsky의 "거의 잃어버린"그림은 1925 년 창조 이후 예술 애호가를 사로 잡은 추상 예술의 걸작입니다.이 작품은 Kandinsky의 예술적 스타일의 완벽한 예입니다.
"거의 잃어버린"구성은 생생한 색상의 춤에 얽힌 기하학적 모양과 곡선이 혼합 된 것입니다. 그림은 두 부분으로 나뉩니다. 하나는 상단과 하나의 하단으로 나뉘어 중심에 묶여 균형과 조화의 감각을 만듭니다.
색상은이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Kandinsky는 밝고 포화 된 팔레트를 사용하여 에너지와 움직임의 감각을 만듭니다. 빨간색, 노란색 및 파란색 톤은 깊이와 움직임 감각을 만드는 모양과 선의 춤에 혼합되어 있습니다.
"거의 잃어버린"의 이야기는 매력적입니다. Kandinsky는 새로운 기술과 스타일로 경험하고있는 인생의시기 에이 작품을 만들었습니다. 이 그림은 1920 년대에 Kandinsky가 만든 일련의 작품의 일부로 음악과 예술의 관계를 탐구했습니다.
"거의 잃어버린"의 덜 알려진 측면 중 하나는 Kandinsky가 트랜스 상태에있는 동안이 작품을 만들었다는 것입니다. 보고서에 따르면, Kandinsky는 페인트를 시작하기 전에 깊은 명상 상태에 몰두하여 잠재 의식과 연결되어 진정으로 독특한 예술 작품을 만들 수있었습니다.
요컨대, "거의 잃어버린 것"은 추상 예술의 걸작으로 추상화, 감정적 표현 및 음악과 예술의 관계에 대한 탐구를 결합한 것입니다. 이 작품의 구성, 색상 및 역사는 전 세계적으로 예술 애호가를 계속 사로 잡는 매혹적인 작품입니다.