설명
20 세기의 위대한 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 "The Bed in the Mirror"에서 복잡성과 색상에 도전하고 즐거움을주는 시각적 경험을 제공합니다. 1919 년에 그려진이 작품은 작가의 인상파 이후 시대에 삽입되며, 그의 스타일의 진화와 그의 예술적 언어의 통합에 근본적인시기입니다.
첫 번째 모습에서 "거울의 침대"는 공간의 구성과 사용으로 눈에 띄는 것입니다. 이 장면은 침대를 반영하는 거울이 지배하는 친밀한 방을 묘사합니다. 이 거울은 물리적 공간이 두 배가되고 곱해지는 열쇠로 깊이와 비 전통적인 관점을 만듭니다. 다른 평면으로의 구성 분할을 통해 시청자는 유체적이고 거의 운동적인 방식으로 장면을 시각적으로 탐색 할 수 있습니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 Matisse의 특징입니다 : 활기차고 대담합니다. 따뜻하고 포화 된 톤, 특히 파란색과 녹색과 대조되는 빨강과 오렌지가 우세합니다. 이 색채 조합은 독특한 역 동성을 제공 할뿐만 아니라 열과 편안함을 불러 일으 킵니다. Matisse는 색상을 장식 요소뿐만 아니라 묘사 된 장면의 감정과 분위기를 전달하는 도구로 사용합니다.
Matisse의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 색상과 거의 음악적 방식을 사용하는 능력으로 시청자를 감각의 "콘서트"로 초대하는 시각적 하모니를 만듭니다. "거울의 침대"에서, 색상의 상호 작용과 방의 물체의 배치는 혼란 스럽지만 세 심하게 계산되는 균형을 구성합니다.
이 작품에 인간의 인물이 포함되어 있지 않다는 사실은 공간과 대상 자체의 중요성을 더욱 강조합니다. 침대와 거울, 그림의 중심 요소는 살아 있고 실제로 그것을 보여주지 않고 인간의 존재를 제안하는 시각적 대화를 연습합니다. 이 선택은 Matisse의 작품의 흥미로운 측면을 반영하며, 이는 삶과 운동을 제안하기 위해 인간의 인물을 명시 적으로 표현할 필요는 없습니다.
역사적으로,이 작품은 Fauvista 단계 이후, 심지어보다 추상적이고 장식적인 스타일을 향한 성향 전에 Matisse의 예술의 중요한 순간에 위치하고 있습니다. 국내 내부에 대한 그의 매력과 그림을 통해 변화 될 수있는 방식은 "거울의 침대"에서 분명해집니다. 이 관심은 또한 "The Red Room"(1908) 및 "Interiors"(1921)와 같은 작품에서도 관찰 될 것입니다. 이 일련의 인테리어 그림은 물체, 모양 및 색상 사이의 관계를 지속적으로 탐구합니다.
궁극적으로 "거울의 침대"는 Henri Matisse의 성숙한 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 독창적 인 구성, 색채 진동 및 부재를 통한 인간의 존재의 유발을 통해 그림은 내성과 기술 영역의 순간을 반영합니다. 작품의 각 요소는 거울의 반사에서 컬러 게임에 이르기까지 Matisse를 특징 짓는 천재와 예술적 감성에 대한 진술입니다. 그림은 고려 될뿐만 아니라 거주하며 예술과 삶이 조화로운 포옹에 얽힌 시각적 피난처가되었습니다.