설명
1828 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "거울을 가진 노인"그림은 인간의 상태와 시간의 일시적인 모습을 보여 주어 아라곤 교사의 작품에서 주제를 되풀이합니다. 캔버스 의이 기름은 그녀의 손에 거울을 들고있는 노인을 제시하면서 감탄과 경멸의 혼합으로 해석 될 수있는 표현으로 자신의 반성을 관찰합니다. 그의 날카로운 사회적 비판과 인간 본성의 어두운면에 대한 탐구로 유명한 고야는이 작품을 사용하여 노년과 허영의 정신에 들어갑니다.
구성 관점에서,이 작업은 중심 그림에 대한 단순성과 직접적인 접근 방식으로 두드러집니다. 늙은 여자는 그림의 기본 장소를 차지하며, 어두운 배경으로 둘러싸여 그녀의 모습을 향상시켜 대조적으로 밝힙니다. Goya가 그의 여러 작품에서 채택한 어두운 스타일의 전형적인 조명과 그림자 사이의 대비를 사용하여 주제의 고립 감각을 강화하고 그의 성찰의 잔향을 확대합니다. 거울을 유지하는 손은 자기 대조 행위뿐만 아니라 시간의 흐름의 피할 수없는 겸손을 상징하는 것 같습니다.
색상은 조각의 실행에 중요한 역할을합니다. Goya는 주로 어두운 팔레트를 사용합니다. 갈색과 회색 톤은 배경을 지배하여 노파의 흐릿한 얼굴을 강조합니다. 그의 주름진 피부, 만지고 생명이 가득한 것은 거울과 시각적으로 대조되며, 빛을 포착하는 미묘한 반사로 빛납니다. 이것은 시청자의 노인과 그녀의 성찰에 대한 관심을 지시 할뿐만 아니라 노화와 임시의 아름다움의 의미에 대한 반영을 유발하여 일종의 내부 대화로 해석됩니다.
이 작품은 고야의 늦은 기간의 일부이며, 그의 스타일은 더 개인적인 접근 방식과 더 느슨한 기술로 진화했으며, 이는 종종 실망과 질병이 커지는 맥락에서 그의 정서적, 신체적 상태를 반영합니다. 이 기간 동안 Goya는 위기에 빠졌고, 창의력을 제한하는 것과는 거리가 멀지 않은 것과는 거리가 멀어 그녀를 특이한 심리적 깊이로 풍성하게하는 것처럼 보였습니다.
이미 인간의 취약성의 상징 인 늙은 여자의 인물은 사회의 노년에 대한 인식에 대한 고야의 우려를 보여줍니다. 전통적으로 진실과 자기 평가를 상징하는 거울은 여기서 자기 이미지의 개념을 무시하는 애매 모호한 요소가되어 사망률에 대한 생생한 진실을 드러냅니다. Lost Beauty에 대한 명상에서 Goya는 시청자 가이 취약성과 시간의 통과의 불가피성에 대한 묵상에 참여하도록 초대합니다.
결론적으로, "거울을 가진 노인"은 노년의 표현 일뿐 만 아니라 정체성과 시간의 통과에 대한 우려 자체를 포함하는 깊은 감정적 연구입니다. Goya의 기술적 숙달과 정적 이미지에서 인간의 본질을 포착하는 능력은 의심 할 여지없이 수세기에 걸쳐 인내하고 공명 한 유산입니다. 이 작품에서 일상적인 세부 사항의 무의미 함은 존재의 초월 적 현실의 거울이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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